David Bowie - DAVID BOWIE IS Groninger Museum

David Bowie. Plakat wystawy w Groningen Museum (81 x 59 cm) w Groninger Museum okazał się udaną ekspozycją David Bowie od 11 grudnia 2015 roku, kuratorstwo Victoria and Albert Museum w Londynie.

Wystawa jest pierwszym międzynarodowym przeglądem Davida Bowie’a, jednego z najbardziej przełomowych i wpływowych artystów tego okresu. Na wystawę składa się ponad 300 obiektów z jego archiwum, w tym ręcznie sporządzone teksty piosenek, oryginalne kostiumy, fotografie, projekty albumów oraz rzadkie materiały z ostatnich 50 lat. Po raz pierwszy zebrano to wszystko razem. Wystawa pojedzie dalej do Groningen Museum, Melbourne, Cité de la Musique w Paryżu, Chicago, USA, Berlin, Niemcy, Sao Paulo, Brazylia i Toronto, Kanada.

Muzeum zamieściło różne fotografie pustych list w centrum miasta. Plakaty Billboard z Bowiem były tak popularne w Groningen, że Abri od razu pokazywało puste zewnętrze.

O FOTOGRAFII OKŁADKOWEJ
Okładka do albumu Davida Bowie’a z 1973 roku Aladdin Sane uznawana jest za kreatywne arcydzieło. Otoczona jest mitem i kontrastującymi historiami, nawet spośród osób bezpośrednio zaangażowanych w jej tworzenie. W tamtym czasie była najdroższą okładką albumu wyprodukowaną kiedykolwiek – oszałamiający oryginalny obraz, który przeszedł proces transferu barwników, rozległe retuszowanie cyfrowe i płyty, które były wykonane w Szwajcarii. Sesja odbyła się w sobotę w styczniu 1973 roku w rectangularnym studiu Duffy’ego przy 151a King Henry’s Road, Londyn. Obecni byli Duffy, Bowie, menedżer studia Duffy Francis Newman, Celia Philo (która pomagała Duffy’emu w układzie typograficznym) i charakteryzator Pierre Laroche. Newman wspomina, że flamboyantny menedżer Bowiego Tony Defries był na początku, ale nie został na całą sesję. Mówi: „Tony Defries zlecił to [swojej firmie] MainMan Productions. Nie sądzę, żeby istniał konkretny budżet. Tony po prostu powiedział Duffy’emu, żeby zaczynał. Duffy opowiedział historię, że Tony chciał, by było to jak najdroższe, aby skłonić RCA do promowania go. Z pewnością to było [drogie], bo druk transferem barwników był niezwykle kosztowny, około 1000 funtów, co biorąc pod uwagę, że nasza stawka dzienna wówczas wynosiła około 300 funtów – to dużo pieniędzy.” Zdjęcia z sesji wykonano Hasselbladem Duffy’ego, używając lampy pierścieniowej, wyprodukowanej przez Davida Cecila, na filmie Ektachrome ASA 64 w formacie 120. Duffy przekazał Newmanowi instrukcje dzień wcześniej, a Newman zjawił się około godziny 8:00, aby przygotować studio.

Newman wspomina: „Inni pojawiali się stopniowo i myślę, że Bowie był ostatni. Wszyscy znikali do biura Duffy’ego, aby omówić, co będą robić. Od czasu do czasu Bowie pojawiał się, otwierał frontowe drzwi i zapalił papierosa. Za każdym razem, gdy wychodził, rozmawiałem z nim. Był absolutnie czarujący. W końcu wszyscy wyszli z biura i powiedzieli ‚OK’ i zaczęliśmy.” Makijaż z błyskawicą To ikoniczne makijaże z błyskawicą powiedziałoby, że zostało zainspirowane logo produktu. Newman pamięta: „Nie byłem stroną w dyskusji o tym, jak powstał błysk, chociaż pamiętam ryżowy garnek, który jego [Duffy’ego] matka dała mu z błyskawicą National Panasonic na nim, więc mogę w to uwierzyć. Po około pół godziny makijażu Duffy stał się trochę zirytowany przez Laroche’a, który był drobiazgowy. Laroche zaczął rysować ten mały błysk na policzku Bowiego, a Duffy powiedział: ‚Nie, nie tak, tak!’ Wyciągnął tusz i w dziesięć sekund właśnie narysował błysk, a potem powiedział: ‚Teraz wypełnij to’. A potem zrobiliśmy zdjęcia.” Newman wspomina, że sesja trwała tylko 20–30 minut. „O ile pamiętam, zrobiliśmy dwa rolki, 24 zdjęcia, potem wszyscy wróciliśmy do domu.” Po zakończeniu zdjęć zostały one poddane retuszowi przez Philipa Castla, co obejmowało dodanie małego kału wody na obojczyku Bowiego i dodatkową maskarę. Cały projekt należał do Duffy Design Concepts. Ostatnie zdjęcie to kontaktdosk.'