Anna Bila - Floating Intervals





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Abstrakcyjna kompozycja akwarelowa z delikatnie warstwowanymi organicznymi formami.
Łagodne przejścia odcieni żółtego, zielonego, fioletowego i niebieskiego tworzą spokojną równowagę między jasnością a głębią.
Minimalne, lecz atmosferyczne — dzieło to oferuje spokojną, współczesną obecność.
Technika: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, whose work explores themes of childhood, adolescence, memory, and the perception of the past — not as something static, but as something continuously reinterpreted through the lens of the present. Nature in her paintings serves not only as a visual motif, but also as a source of emotion, states of mind, and reflection.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania wyglądu, lecz przekazania emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie czy to bliska osoba, czy chwilowy obcy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentujące malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Abstrakcyjna kompozycja akwarelowa z delikatnie warstwowanymi organicznymi formami.
Łagodne przejścia odcieni żółtego, zielonego, fioletowego i niebieskiego tworzą spokojną równowagę między jasnością a głębią.
Minimalne, lecz atmosferyczne — dzieło to oferuje spokojną, współczesną obecność.
Technika: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, whose work explores themes of childhood, adolescence, memory, and the perception of the past — not as something static, but as something continuously reinterpreted through the lens of the present. Nature in her paintings serves not only as a visual motif, but also as a source of emotion, states of mind, and reflection.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania wyglądu, lecz przekazania emocjonalnego połączenia z przedstawioną postacią — niezależnie czy to bliska osoba, czy chwilowy obcy.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentujące malarstwo, gdzie spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią dialogu — zarówno z nią samą, jak i z widzem.
Artystka brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

