Paco Requena - Aquel verano





| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129574
Doskonała ocena na Trustpilot.
Aquel verano Paco Requena to oryginalny obraz akrylowy na płótnie o wymiarach 70 × 70 cm, z roku 2026, ręcznie podpisany z tyłu, bez ramy, gotowy do zawieszenia, z brzegiem 3D, lakierowany dla zachowania, w abstrakcyjno-ekspresjonistycznym stylu, bezpośrednio od artysty w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
Unikatowe dzieło prosto z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, sygnowane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Poddane lakierowaniu w celu zapewnienia trwałości. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zależy się zweryfikować rozmiar. Na końcu dodane realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle na zewnątrz (na słońcu i w cieniu) oraz sztucznym oświetleniu wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym oglądasz dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i malujący na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna kształcenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawiał prace indywidualne i zbiorowe, a jego dzieła dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie przypadkowym.
Paleta barw, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza spojrzenie i przemienia codzienne w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone na fragmenty, ale pełne zamiaru. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.
Unikatowe dzieło prosto z pracowni artysty, wykonane akrylem na płótnie. Całkowicie ręcznie wykonane, sygnowane z tyłu. Wysyłane na płótnie naciągniętym na ramę, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z pomalowaną krawędzią, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Poddane lakierowaniu w celu zapewnienia trwałości. Niektóre zdjęcia są edytowane i mogą wprowadzać w błąd co do wymiarów dzieła. Zależy się zweryfikować rozmiar. Na końcu dodane realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle na zewnątrz (na słońcu i w cieniu) oraz sztucznym oświetleniu wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od urządzenia, na którym oglądasz dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, mieszkający i malujący na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna kształcenie artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Wystawiał prace indywidualne i zbiorowe, a jego dzieła dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie przypadkowym.
Paleta barw, śmiała i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza spojrzenie i przemienia codzienne w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentowane są jako mapy emocjonalne teraźniejszości: niedoskonałe, podzielone na fragmenty, ale pełne zamiaru. To wizualne doświadczenie, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać emocje.

