Claudio Conde - Ausencia - XL





| € 80 | ||
|---|---|---|
| € 75 | ||
| € 70 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129859
Doskonała ocena na Trustpilot.
Claudio Conde, Ausencia - XL, malarstwo akrylowe na płótnie, 100 × 70 cm, ręcznie podpisane, oryginalne wydanie, powstałe w 2026 roku, w doskonałym stanie, przedstawia naturę, kolory żółty, niebieski, biały, różowy i wielokolorowy, waga 0,6 kg, wyprodukowano w Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Ausencia – Obraz na płótnie, 100 x 70 cm.
W „Ausencia” obraz otwiera się na dwóch światach, które współistnieją, nie dotykając się: z jednej strony żółte światło ledwie niesie echo form, gdzie cień zawieszonego ptaka wydaje się wspomnieniem zatrzymanym w powietrzu, jakby jego lot utknął w czasie. Nie ma ciała, tylko jego mroczny ślad, sugerujący to, czego już nie ma. Z drugiej strony życie trwa w miękkich i kruchych kolorach, kwiaty, które jeszcze oddychają na spokojnym błękicie. Między tymi dwoma przestrzeniami dzieło szepcze, że nieobecność nie jest absolutnym milczeniem, lecz trwałym śladem czegoś, co kiedyś było i w jakiś sposób wciąż pozostaje.
Jestem artystą wizualnym, którego głównym podejściem jest malarstwo. Moja praca skupia się na eksploracji koloru jako języka i jako środka do budowania pejzaży, które rodzą się w umyśle, ale które dążą do materializacji w rzeczywistości fizycznej. Każde dzieło to próba przetłumaczenia doznań, wspomnień i atmosfer wewnętrznych na namacalne obrazy, tworząc most między tym, co nietrwałe, a tym, co widoczne. Kolor stanowi osie moich badań: używam go nie tylko jako elementu estetycznego, lecz jako narzędzia do otwierania emocjonalnych i perceptualnych przestrzeni.
Dzieło wysyłane z certyfikatem autentyczności.
Artysta wizualny wykształcony w Szkołe Pracowniczej Sztuk Plastycznych w Camagüey (1992) i licencjat w Studiach Socjo-kulturowych na Uniwersytecie Las Tunas (2008), od lat prowadzi stałą trajektorię wystawienniczą na Kubie i na arenie międzynarodowej. Wśród jego najważniejszych wystaw indywidualnych znajdują się Donde duerme la luz (2024) w Galerii Servando Cabrera, Tres puntos cardinales (2023) w Galerii Carmelo González i Pesebres Urbanos (2020) w Bibliotece Narodowej Kuby, między innymi. Jego prace były częścią wystaw zbiorowych w Centrum Rozwoju Sztuk Wizualnych, w Centro de Artes Plásticas y Diseño w Hawanie; w sekcji kuratorskiej targów Zona Maco Mexico, między innymi, co ugruntowało spójny dyskurs wokół pejzażu, przestrzeni i symbolicznej konstrukcji. W trakcie swojej kariery otrzymał różne wyróżnienia, w tym nagrody na Salón Nacional de Paisaje i w Salón Fayad Jamís, które potwierdzają solidność i ciągłość jego produkcji artystycznej.
Ausencia – Obraz na płótnie, 100 x 70 cm.
W „Ausencia” obraz otwiera się na dwóch światach, które współistnieją, nie dotykając się: z jednej strony żółte światło ledwie niesie echo form, gdzie cień zawieszonego ptaka wydaje się wspomnieniem zatrzymanym w powietrzu, jakby jego lot utknął w czasie. Nie ma ciała, tylko jego mroczny ślad, sugerujący to, czego już nie ma. Z drugiej strony życie trwa w miękkich i kruchych kolorach, kwiaty, które jeszcze oddychają na spokojnym błękicie. Między tymi dwoma przestrzeniami dzieło szepcze, że nieobecność nie jest absolutnym milczeniem, lecz trwałym śladem czegoś, co kiedyś było i w jakiś sposób wciąż pozostaje.
Jestem artystą wizualnym, którego głównym podejściem jest malarstwo. Moja praca skupia się na eksploracji koloru jako języka i jako środka do budowania pejzaży, które rodzą się w umyśle, ale które dążą do materializacji w rzeczywistości fizycznej. Każde dzieło to próba przetłumaczenia doznań, wspomnień i atmosfer wewnętrznych na namacalne obrazy, tworząc most między tym, co nietrwałe, a tym, co widoczne. Kolor stanowi osie moich badań: używam go nie tylko jako elementu estetycznego, lecz jako narzędzia do otwierania emocjonalnych i perceptualnych przestrzeni.
Dzieło wysyłane z certyfikatem autentyczności.
Artysta wizualny wykształcony w Szkołe Pracowniczej Sztuk Plastycznych w Camagüey (1992) i licencjat w Studiach Socjo-kulturowych na Uniwersytecie Las Tunas (2008), od lat prowadzi stałą trajektorię wystawienniczą na Kubie i na arenie międzynarodowej. Wśród jego najważniejszych wystaw indywidualnych znajdują się Donde duerme la luz (2024) w Galerii Servando Cabrera, Tres puntos cardinales (2023) w Galerii Carmelo González i Pesebres Urbanos (2020) w Bibliotece Narodowej Kuby, między innymi. Jego prace były częścią wystaw zbiorowych w Centrum Rozwoju Sztuk Wizualnych, w Centro de Artes Plásticas y Diseño w Hawanie; w sekcji kuratorskiej targów Zona Maco Mexico, między innymi, co ugruntowało spójny dyskurs wokół pejzażu, przestrzeni i symbolicznej konstrukcji. W trakcie swojej kariery otrzymał różne wyróżnienia, w tym nagrody na Salón Nacional de Paisaje i w Salón Fayad Jamís, które potwierdzają solidność i ciągłość jego produkcji artystycznej.

