Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Moja praca opiera się na abstrakcji geometrycznej jako sposobie myślenia o ludzkich relacjach i rzeczywistości społecznej. Poprzez uporządkowane formy — koła, trójkąty, romby, kwadraty — i pola koloru eksploruję więzi, napięcia i punkty spotkań, które pojawiają się między poszczególnymi osobami a społecznościami we współczesnym społeczeństwie.
Każda forma niesie własne znaczenie symboliczne: koła reprezentują jednostki, romby struktury społeczne, pęknięte lub niepełne formy sugerują przemieszczenie i marginesję, a trójkąty wywołują energię, konflikt i przemianę. Te elementy wizualne współdziałają w wspólnych przestrzeniach, odzwierciedlając koegzystencję, dynamikę władzy i nierówności, przy zachowaniu własnej tożsamości.
Moja praca dotyka również problemu przemieszczeń ludzi i ruchów migracyjnych kształtowanych przez konflikty, niestabilność ekonomiczną, brak możliwości oraz nierównane warunki życia. Procesy te przekładam na fragmentację, przejście, nakładanie się i przekształcenie przestrzeni, funkcjonujące jako metafory adaptacji, odporności i odbudowy.
Korzystając z geometrii jako uniwersalnego języka wizualnego, unikam dosłownego przedstawiania, budując kompozycje, w których równowaga, powtórzenie, kontrast i napięcie przekazują złożone realia społeczne. Nie poszukuję zamkniętych narracji, lecz otwartych przestrzeni do interpretacji, gdzie różnica nie dzieli, lecz buduje.
Poprzez te abstrakcyjne struktury moja praca zaprasza widzów do refleksji nie tylko nad koegzystencją i tożsamością, ale także nad politycznymi, społecznymi i ludzkimi siłami kształtującymi nasz świat.

FILM I PRACY dostępny na mojej stronie internetowej lub Instagramie

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Sztuka: Nowe, oryginalne i unikalne dzieła Miriam Chiera.
Rok: 2026
Środek: pastel, akryl, spray, szablony, olej w paście, grafit na płónie bawełnianym o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, włączony Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (kiedy wysyłka poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Rysunki w ramie są jedynie ilustracyjne.
Dzieło dostarczane jest nieoprawione, zwinięte w rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, rolą w tytce plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Należy zauważyć, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celno-skutkowym, za które odpowiedzialny będzie kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana lenistwo (cotton linen) zapobiega rozdarciom lub naciągnięciom, wysokiej klasy materiały od renomowanych marek, media uzyskujące elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przenoszona w jej ciężarze, prawidłowe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie ono nienaruszone z biegiem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska współczesna artystka mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Accademia di Arte w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym wielkimi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć korzenie są głęboko związane z kulturą włoską, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Małe oznaczenia i symbole rozproszone po jej płótnach łączą kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w dużych formach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chier y zostały wybrane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych “Przyjaciele Sztuki”, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka w Regionalnej Dorocznej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka “Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej twórczość.

Wyrażenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element zaprojektowany do rozwiązania problemu przestrzennego. Tworzę malarstwo z nadzieją, że stanie się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim celem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.