Yaseneva Sveta - Jasmine tea






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Jasmine tea autorstwa Yaseneva Sveta, portret na płótnie 60 × 100 cm, ręcznie podpisany, 2026, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta praca powstała w ekspresyjnym, malarskim duchu, łącząc elementy impresjonizmu z współczesną sztuką figuratywną. Powierzchnia została zbudowana warstwami grubej, dotykowej farby, dzięki czemu każdy ruch pędzla pozostaje widoczny i ożywiony. Materialność farby była kluczowa — forma kształtowana była kolorem, a nie ścisłym rysowaniem.
Śmiałą i luminous paletę zastosowano, w której intensywne czerwienie oddziaływały z chłodnym turkusem i subtelnymi tonami kwiatowymi. Światło nie było konstruowane akademicko; zamiast tego to samo koloru definiowało formę i atmosferę. Faktura farby odgrywała centralną rolę, tworząc ruch, głębię i emocjonalną obecność.
W tej pracy ukazana była kobieta pogrążona w cichym, intymnym momencie picia herbaty. Pojawiała się w zwiewnej czerwonej sukni, jej postawa była zrelaksowana, jej obecność spokojna, lecz nieco dystansowana — jakby istniała między rzeczywistością a snem.
Otaczająca przestrzeń została dopuszczona do rozmycia w żywe, niemal abstrakcyjne pole koloru. Kwiaty nie zostały przedstawione dosłownie; raczej jaśmin zasugerowano poprzez miękkie różowe formy i powietrzne przejścia turkusu i jasnych tonów. Ważniejsze było wywołanie wrażenia — umożliwienie widzowi poczucia zapachu, a nie jego zobaczenia.
Na stole umieszczono zestaw do herbaty, złożany wachlarz i ciemną butelkę — proste przedmioty, które ugruntowały kompozycję w codziennym życiu. Jednocześnie obraz przekształcił ten moment. Czerwona suknia stała się emocjonalnym centrum, zbudowana grubymi, świetlistymi uderzeniami, tak by wydała się oddychać i poruszać.
To nie było traktowane jedynie jako scena herbaty, lecz jako stan odczuwania, gdzie kolor, faktura i światło łączą się w zmysłowe i poetyckie doświadczenie.
Obraz był naciągnięty na płóno galerijne (studio), z krawędziami pomalowanymi w odcieniach kontynuujących kompozycję, co pozwala prezentować go bez dodatkowej ramy. Został wykonany przy użyciu farb akrylowych Van Gogh i wykończony trzema warstwami ochronnego varnish UV. Dzieło jest oryginalne i jedyne w swoim rodzaju.
Ta praca powstała w ekspresyjnym, malarskim duchu, łącząc elementy impresjonizmu z współczesną sztuką figuratywną. Powierzchnia została zbudowana warstwami grubej, dotykowej farby, dzięki czemu każdy ruch pędzla pozostaje widoczny i ożywiony. Materialność farby była kluczowa — forma kształtowana była kolorem, a nie ścisłym rysowaniem.
Śmiałą i luminous paletę zastosowano, w której intensywne czerwienie oddziaływały z chłodnym turkusem i subtelnymi tonami kwiatowymi. Światło nie było konstruowane akademicko; zamiast tego to samo koloru definiowało formę i atmosferę. Faktura farby odgrywała centralną rolę, tworząc ruch, głębię i emocjonalną obecność.
W tej pracy ukazana była kobieta pogrążona w cichym, intymnym momencie picia herbaty. Pojawiała się w zwiewnej czerwonej sukni, jej postawa była zrelaksowana, jej obecność spokojna, lecz nieco dystansowana — jakby istniała między rzeczywistością a snem.
Otaczająca przestrzeń została dopuszczona do rozmycia w żywe, niemal abstrakcyjne pole koloru. Kwiaty nie zostały przedstawione dosłownie; raczej jaśmin zasugerowano poprzez miękkie różowe formy i powietrzne przejścia turkusu i jasnych tonów. Ważniejsze było wywołanie wrażenia — umożliwienie widzowi poczucia zapachu, a nie jego zobaczenia.
Na stole umieszczono zestaw do herbaty, złożany wachlarz i ciemną butelkę — proste przedmioty, które ugruntowały kompozycję w codziennym życiu. Jednocześnie obraz przekształcił ten moment. Czerwona suknia stała się emocjonalnym centrum, zbudowana grubymi, świetlistymi uderzeniami, tak by wydała się oddychać i poruszać.
To nie było traktowane jedynie jako scena herbaty, lecz jako stan odczuwania, gdzie kolor, faktura i światło łączą się w zmysłowe i poetyckie doświadczenie.
Obraz był naciągnięty na płóno galerijne (studio), z krawędziami pomalowanymi w odcieniach kontynuujących kompozycję, co pozwala prezentować go bez dodatkowej ramy. Został wykonany przy użyciu farb akrylowych Van Gogh i wykończony trzema warstwami ochronnego varnish UV. Dzieło jest oryginalne i jedyne w swoim rodzaju.
