Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri wzięło udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentowało swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku było obecne na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając tym samym swoją widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również wpisany w grono trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co jest kolejnym dowodem rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 70x50x2 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
oryginał 1/1

Dzieło "Sorry, I'm Just a Housemaid" to odważne i prowokujące stwierdzenie, które kwestionuje konwencję związaną z tradycyjnym przedstawieniem obrazu.
Artysta, poprzez użycie przyczepionej szmatki i częściowe skasowanie dzieła, zdaje się komentować stereotypową rolę kobiet w dinamice domowej oraz degradację kobiecej postaci do jedynie statusu „sprzątaczki”.
Wybór tytułu dzieła, będącego oświadczeniem przeprosin, „Sorry, I'm Just a Housemaid”, dodaje warstwę sarkazmu i autoironii, być może ujawniając krytyczne przesłanie wobec społecznych oczekiwań i percepcji niższości narzucanych kobietom.
Obecność szmatki jako narzędzia kasowania sugeruje bunt przeciwko statyczności ikonicznego obrazu, przemyślany przez pryzmat bardziej współczesny i feministyczny.
Częściowe skasowanie mogłoby być interpretowane jako poszukiwanie wyzwolenia z z góry określonych ról lub deklaracja osobistej emancypacji.
Krytycy mogą mieć pytania, czy prowokacyjny charakter dzieła nie zostanie źle zrozumiany lub czy gest częściowego skasowania historycznego dzieła sztuki będzie traktowany jako akt ikonoklastyczny. Jednakże dzieło z pewnością otwiera dyskusję na temat równości płci, stereotypów i siły redefiniowania narracji artystycznych poprzez nowe, współczesne spojrzenie.

WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już na ramie drewnianej, rama nie wchodzi w skład.

Artysta w 2024 roku ugruntował swoją pozycję jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, zaraz za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny wybitności, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznawany nie tylko za wartość kreatywną, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodezji a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem produkującym rzeźby z żywicy. Tam narodziła się potrzeba odnalezienia siebie i wyżycia własnej kreatywności.
Jego prace znajdują nabywców na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Sztuka jego jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„ nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to w design, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: mocny efekt i zapadający w pamięć.”