Marco Ercoli - Happiness is a warm gun





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129665
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sztuka współczesna Marco Ercoli, Happiness is a warm gun, technika warstw papieru, 30 x 16 x 5 cm, ręcznie podpisana, Włochy, rok 2016.
Opis od sprzedawcy
Marco Ercoli (1986) Italia
Tytuł: Happiness is a warm gun
Technika: Paper-layering
Kompozycja: Ponad 10.000 kolorowych kartki od producenta, osobiście wybranych o gramaturze 180 g, wycięte, ukształtowane i każda ręcznie przyklejona.
Proces: Każdy karton podąża za precyzyjną poprzeczną sekcją broni, tworząc solidną strukturę, która ze względu na gęstość i wagę przywraca papierowi jego pierwotną esencję: drewno.
Kromatyzacja: Dokładny dobór kolorów komplementarnych zestawionych ze sobą w celu uzyskania żywego kontrastu wizualnego i silnego efektu estetycznego.
Rok: 2016
Wymiary: 1:1 Python. 357 (30x16x5)
Podpis pod kolbą
Happiness is a warm gun - L'Ossimoro Cromatico
Sztuka współczesna wykonana całkowicie ręcznie w skali 1:1, wierna odwzorowaniu sekcji słynnego Python .357. Dzieło nie jest prostym modelem, lecz wynikiem ekstremalnego procesu warstwowania
Architektura paradoksu: Geneza z Papieru
W epoce zdominowanej przez cyfrową natychmiastowość i techniczną reprodukowalność to dzieło staje się pomnikiem zen, cierpliwości i warstwowania semantycznego. Wybór odwzorowania Python .357 — ikony potęgi balistycznej i designu przemysłowego — poprzez obsesyjne nagromadzenie ponad 10.000 fragmentów papieru przemienia broń z narzędzia zniszczenia w obiekt medytacji rzeźbiarskiej.
Analiza Formy i Materii
Artysta dokonuje odwrotnej operacji alchemicznej: papier, skompresowany i ręcznie przyklejany kartka po kartce, podlega fizycznej metamorfazie, powracając do gęstości i wytrzymałości drewna, jego pierwotnej esencji.
Technika: Ręczne cięcie każdej sekcji 1:1 to nie tylko ćwiczenie precyzji, lecz ryt obalania. Artysta przecina broń nie aby badać jej mechanikę, lecz aby ją opróżnić z funkcji.
Kromatyzacja i Kontrast: Śmiałe użycie kolorów komplementarnych tworzy wibrację optyczną, która neguje chłodną monochromatyczność stali, służąc jako symboliczna zbroja: kolory okładają szkielet przemocy.
Idea: Ossymor jako Spiegel społeczny
Ossymor to detonator zdolny ujawniać rzeczywistość i istotę elementu stałego w nawyku. Serce dzieła tkwi w jego inherentnie sprzecznej naturze. „Pistolet z papieru” to z definicji niemożliwość funkcjonalna. A jednak to właśnie w tej bezużyteczności wojennej leży jego krytyczna siła.
Artysta nie stawia się na moralnym piedestale; przyznaje i akceptuje własne sprzeczności, własny udział w tym mechanizmie konsumpcji.
Akt przyklejania tysięcy kartonów staje się więc aktem akceptacji rzeczywistości, gdzie kluczowy punkt nie leży w rozwiązaniu konfliktu, lecz w jego plastycznej afirmacji.
Ocena Krytyczna
Stoimy przed pracą, która kwestionuje percepcję widza. Python .357, pozbawiony śmiertelności, staje się solidnym, kruchym i jednocześnie ciężkim. To ostra krytyka, a zarazem wizualnie radosna, ślepota współczesnego świata. Artysta udaje mu się przemienić przemoc w objętość chromatyczną, zmuszając nas do refleksji nad tym, jak w naszym społeczeństwie pozorna realność jest jedyną naprawdę naładowaną bronią.
Dzieła Marco Ercoli były prezentowane w domu aukcyjnym Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Artysta figuruje w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Strona na Instagramie:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Kurs Artystyczny
Nagrody i Wyróżnienia
2024: Wybrany spośród „222 Artystów wart inwestycji 2024”, tom edytorialny przygotowany przez Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 „Giochi de le Porte”, zaprezentowana z owacjami na stojąco w Kościele Monumentalnym św. Franciszka.
2019 – Isernia: Zwycięzca Nagrody P.A.C.I., Nagroda Jakości, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelier „Plessix-Madeuc".
2008 – Rzym: Zwycięzca „MarteLive”, Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.
Wystawy indywidualne
2023 – Gualdo Tadino (PG): „W twoich oczach”, Polo Museale - Kościół Monumentalny św. Franciszka, kurator: Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rzym: „Epimeteusz”, Galeria 28 Piazza di Pietra, kurator: Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): „Nocny”, Art Hotel Villa Fiorella, kurator: Giorgia Basili.
2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kurator: Serena Di Giovanni.
2010 – Rzym: „F(R)ame”, Księgarnia Einaudi.
2009 – Rzym: „Kolekcja Motyli".
2009 – Rzym: „Materia i Jaźń”, Galeria Casina Giustiniani.
Wystawy Grupowe i Pawilony
2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Sommerausstellung”, Galeria Eulenspiegel.
2018 – Rzym: „Święto Nieskładne, tylko do użytku zewnętrznego”, Studio Giga, kurator: Bianca Catalano.
2015 – Rzym: „Radiate”, TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rzym: „Any Given Post-it”, White Noise Gallery.
2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.
2012 – Rzym: „Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.
2012 – Francja: „Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Biennale di Venezia, Pawilon Włoch.
Instalacje i Projekty Specjalne
2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora”, Instalacja Stała, projekt 1 Artista 1 Dzień, Contaminazioni d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italia
Tytuł: Happiness is a warm gun
Technika: Paper-layering
Kompozycja: Ponad 10.000 kolorowych kartki od producenta, osobiście wybranych o gramaturze 180 g, wycięte, ukształtowane i każda ręcznie przyklejona.
Proces: Każdy karton podąża za precyzyjną poprzeczną sekcją broni, tworząc solidną strukturę, która ze względu na gęstość i wagę przywraca papierowi jego pierwotną esencję: drewno.
Kromatyzacja: Dokładny dobór kolorów komplementarnych zestawionych ze sobą w celu uzyskania żywego kontrastu wizualnego i silnego efektu estetycznego.
Rok: 2016
Wymiary: 1:1 Python. 357 (30x16x5)
Podpis pod kolbą
Happiness is a warm gun - L'Ossimoro Cromatico
Sztuka współczesna wykonana całkowicie ręcznie w skali 1:1, wierna odwzorowaniu sekcji słynnego Python .357. Dzieło nie jest prostym modelem, lecz wynikiem ekstremalnego procesu warstwowania
Architektura paradoksu: Geneza z Papieru
W epoce zdominowanej przez cyfrową natychmiastowość i techniczną reprodukowalność to dzieło staje się pomnikiem zen, cierpliwości i warstwowania semantycznego. Wybór odwzorowania Python .357 — ikony potęgi balistycznej i designu przemysłowego — poprzez obsesyjne nagromadzenie ponad 10.000 fragmentów papieru przemienia broń z narzędzia zniszczenia w obiekt medytacji rzeźbiarskiej.
Analiza Formy i Materii
Artysta dokonuje odwrotnej operacji alchemicznej: papier, skompresowany i ręcznie przyklejany kartka po kartce, podlega fizycznej metamorfazie, powracając do gęstości i wytrzymałości drewna, jego pierwotnej esencji.
Technika: Ręczne cięcie każdej sekcji 1:1 to nie tylko ćwiczenie precyzji, lecz ryt obalania. Artysta przecina broń nie aby badać jej mechanikę, lecz aby ją opróżnić z funkcji.
Kromatyzacja i Kontrast: Śmiałe użycie kolorów komplementarnych tworzy wibrację optyczną, która neguje chłodną monochromatyczność stali, służąc jako symboliczna zbroja: kolory okładają szkielet przemocy.
Idea: Ossymor jako Spiegel społeczny
Ossymor to detonator zdolny ujawniać rzeczywistość i istotę elementu stałego w nawyku. Serce dzieła tkwi w jego inherentnie sprzecznej naturze. „Pistolet z papieru” to z definicji niemożliwość funkcjonalna. A jednak to właśnie w tej bezużyteczności wojennej leży jego krytyczna siła.
Artysta nie stawia się na moralnym piedestale; przyznaje i akceptuje własne sprzeczności, własny udział w tym mechanizmie konsumpcji.
Akt przyklejania tysięcy kartonów staje się więc aktem akceptacji rzeczywistości, gdzie kluczowy punkt nie leży w rozwiązaniu konfliktu, lecz w jego plastycznej afirmacji.
Ocena Krytyczna
Stoimy przed pracą, która kwestionuje percepcję widza. Python .357, pozbawiony śmiertelności, staje się solidnym, kruchym i jednocześnie ciężkim. To ostra krytyka, a zarazem wizualnie radosna, ślepota współczesnego świata. Artysta udaje mu się przemienić przemoc w objętość chromatyczną, zmuszając nas do refleksji nad tym, jak w naszym społeczeństwie pozorna realność jest jedyną naprawdę naładowaną bronią.
Dzieła Marco Ercoli były prezentowane w domu aukcyjnym Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
Artysta figuruje w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Strona na Instagramie:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Kurs Artystyczny
Nagrody i Wyróżnienia
2024: Wybrany spośród „222 Artystów wart inwestycji 2024”, tom edytorialny przygotowany przez Exibart.
2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 „Giochi de le Porte”, zaprezentowana z owacjami na stojąco w Kościele Monumentalnym św. Franciszka.
2019 – Isernia: Zwycięzca Nagrody P.A.C.I., Nagroda Jakości, Auditorium Città d'Isernia.
2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelier „Plessix-Madeuc".
2008 – Rzym: Zwycięzca „MarteLive”, Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.
Wystawy indywidualne
2023 – Gualdo Tadino (PG): „W twoich oczach”, Polo Museale - Kościół Monumentalny św. Franciszka, kurator: Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rzym: „Epimeteusz”, Galeria 28 Piazza di Pietra, kurator: Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA): „Nocny”, Art Hotel Villa Fiorella, kurator: Giorgia Basili.
2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kurator: Serena Di Giovanni.
2010 – Rzym: „F(R)ame”, Księgarnia Einaudi.
2009 – Rzym: „Kolekcja Motyli".
2009 – Rzym: „Materia i Jaźń”, Galeria Casina Giustiniani.
Wystawy Grupowe i Pawilony
2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Sommerausstellung”, Galeria Eulenspiegel.
2018 – Rzym: „Święto Nieskładne, tylko do użytku zewnętrznego”, Studio Giga, kurator: Bianca Catalano.
2015 – Rzym: „Radiate”, TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rzym: „Any Given Post-it”, White Noise Gallery.
2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.
2012 – Rzym: „Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.
2012 – Francja: „Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Torino: Biennale di Venezia, Pawilon Włoch.
Instalacje i Projekty Specjalne
2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora”, Instalacja Stała, projekt 1 Artista 1 Dzień, Contaminazioni d'Arte.

