Lucio Ranucci (1925-2017) - Senza Titolo

Lucio Ranucci, jeden z najważniejszych przedstawicieli prądów artystycznych znanych jako realizistyczny kubizm, urodził się w 1925 roku w Perledo, w prowincji Como. Jego dzieciństwo i młodość naznaczone były częstymi migracjami spowodowanymi pracą obojga rodziców, oboje lekarzy. Podczas gdy ojciec i młodsza siostra Silvia przeprowadzają się między północą a południem Włoch, Lucio spędza osiem lat w kolegium w Perugii. Rok 1933 przynosi dramatyczny zwrot w jego życiu, gdy umiera ojciec, Bernardino. Matka decyduje się przenieść do Mediolanu z siostrą Silwię, zostawiając Lucio w kolegium w Perugii. Doświadczenie separacji i samotności miało głęboko wpłynąć na jego artystyczną drogę, inspirując przyszłe prace.
Na początku 1943 roku, jak wielu młodych Włochów z tamtej epoki, Lucio Ranucci zgłasza się na ochotnika do armii włoskiej i wyjeżdża na północną Afrykę. Ta przygoda miała być doświadczeniem bohaterskim, lecz wkrótce przemienia się w jeniec w Tunezji, gdzie zostaje schwytany. W styczniu 1945 wraca do Włoch jako tłumacz dla sił anglo-amerykańskich. Po wojnie Lucio Ranucci zaczyna pracować jako dziennikarz w Mediolanie, lecz pragnienie poznania świata i chęć eksploracji prowadzą go, w 1947 roku, na podróż do Ameryki Łacińskiej, początkowo do Argentyny. Jego możliwości finansowe są ograniczone i aby się utrzymać, podejmuje dorywcze prace jako marynarz, kierowca karawan zmarłych i fotograf, przemieszczając się przez Chile, Boliwię i Peru. Mimo częstych przemieszczeń nie porzuca zainteresowania malarstwem i otoczeniem kulturowym krajów Ameryki Łacińskiej.
Lucio Ranucci utrzymuje stałe zaangażowanie dziennikarskie, używając swojej sztuki jako środka do denuncjowania ubóstwa, ucisku i braku wolności ludności Ameryki Południowej. W 1949 roku debiutuje w Gallerii Marini w Limie w Peru i od tego momentu zaczyna regularnie wystawiać w różnych państwach Ameryki Łacińskiej, w Stanach Zjednoczonych, Europie i we Włoszech. W latach pięćdziesiątych bierze udział w ważnych wystawach zbiorowych, takich jak Bienal Panamericana w Meksyku w 1958 roku i Bienal de São Paulo jako przedstawiciel Kostaryki.
Jego styl, z wpływami kubistycznymi i ekspresjonistycznymi, odzwierciedla sublimację ludzkości, z Postawmi dostojnymi i frontowymi, malowanymi oczami pozbawionymi źrenic, które wyrażają wewnętrzny świat podmiotów. W 1951 roku Lucio Ranucci osiedla się na dziesięć lat w Kostaryce, gdzie pełni funkcję dyrektora Teatru Uniwersyteckiego i zajmuje się malowaniem również prac murales, w tym dużego panelu na lotnisku w San José. Jego wrażliwość na dramaty ludzi skłania go do aktywnego udziału w wydarzeniach politycznych regionu, aż do więzienia w Managua, w Nikaragui. Jednak Ranucci nie uważa się tylko za dziennikarza czy działacza politycznego; jego prawdziwą pasją pozostaje sztuka.
Na przestrzeni lat prezentuje swoje prace w licznych krajach, od Ameryk po Europę, zyskując uznanie i uznanie za zdolność do uchwycenia duszy cierpiącej ludzkości poprzez swoje obrazy.
Po pobycie w Rzymie i Iskii Lucio przeprowadza się do Stanów Zjednoczonych, do San Francisco, aby pokazywać swoje prace i by nawiązać kontakt z publicznością. Następnie mieszka przez pewien czas w Paryżu, a ostatecznie osiedla się na Riwierze Francuskiej, w pobliżu Vence.
Lucio Ranucci nie tylko zajmuje się malarstwem, ale także napisał trzy książki, w tym Alguien camina sobre el sol (1949) i I colonnelli (1965). W trakcie długiej kariery artystycznej wystawia się w ponad piętnastu krajach, a jego prace trafiają do kolekcji publicznych i prywatnych na całym świecie. Jego niezłomna pasja do sztuki skłania go do walki o powrót sztuki jako kolebki kultury i pamięci oraz jako głosu sprzeciwu wobec ludzkich dramatów.
Lucio Ranucci zmarł w 2017 roku, lecz jego artystyczny dorobek i zaangażowanie w denuncję społeczną pozostają świadectwem jego dziedzictwa w sztuce współczesnej. Jego prace nadal żyją, niosąc ze sobą siłę emocji i wezwanie do sprawiedliwości społecznej.