Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Wybitny, niezwykle rzadki, katalogowy wykres–pracujący arkusz, vademecum Delacroixa: słynna kompozycja „Śmierć Hamleta” uchwycona w formie.

Studium kompozycyjne do „Śmierci Hamleta” ok. 1840
Ołówek czarny na papierze
Rozmiar arkusza: 24 × 30 cm
Monogram „ED” w czerwieni, w lewym dolnym rogu.

Proveniencja:
Pracownicza sprzedaż pracowni, Paryż, Hôtel Drouot, 17–29 lutego 1864 r., prawdopodobnie pozycja nr 407.
O pieczęciasterego sztuki (Lugt 838a) na dole po lewej.

NOTA KURATORA MUSEUM MOUSEION:

„Ten arkusz ukazuje Delacroix’a w jego najbardziej teatralnym wydaniu—budowanie tragedii nie poprzez wykończenie, lecz poprzez rozmieszczenie, wagę i gest. Rysunek to wczesne, kompozycyjne wynalezienie dla kulminacyjnego tableau „Śmierci Hamleta”, testujące dwa napędowe elementy sceny—the Hamleta opadającego w ramionach Horacja oraz niosące ciało Laertesa—zanim Delacroix później zacieśnił dramat do monumentalnej klarowności opublikowanej, znanej litografii. Wyjątkowo rzadka okazja nabycia arkusza, który zachowuje proces twórczy Delacroixa w działaniu.”

DZIEŁO W odniesieniu do SŁYNNEJ LITOGRAFII:

Litografia Delacroixa „Śmierć Hamleta” (1843) stanowi dramatyczny punkt kulminacyjny jego słynnego cyklu Hamleta. Delacroix rozpoczął litografie Hamleta w 1834 r., podejmując temat przez wiele lat przed główną publikacją. Zostały później uznane za jedno z najważniejszych osiągnięć Delacroixa.

Ten rysunek jest szczególnie pouczający, ponieważ dokumentuje etap przed ostateczną orkiestracją. Postacie są wyłonione konturami i krótkimi, strukturalnymi szkicami, a nie skończonym modelowaniem; główna grupa tragedii już została wymyślona, lecz pozycje pozostają płynne. Zauważalne, że części kompozycji odczytują się jako odwrócone w stosunku do ostatecznego druku—efekt często napotykany w procesie druku, gdy transfer do druku litograficznego odwraca kierunek obrazu.

Cykl Hamleta Delacroixa jest dziś postrzegany jako jeden z kluczowych wyrażeń francuskiego romantycznego drukowania—obrazy, które sprawiają wrażenie teatralności, a jednocześnie są psychologicznie naładowane, gdzie Delacroix wybiera kluczowe sceny i przekształca Szekspira w intensywnie osobiste, dramatyczne narracje obrazowe.

KOMPOZYCJA I WYKONANIE:

Wykonany czarnym ołówkiem, z szybkim, eksplorującym posługiwaniem się techniką, arkusz jest zaprojektowany jako prawdziwe studium kompozycyjne. Dramat jest zorganizowany w dwie przeciwstawne masy:

Grupa Hamlet–Horatio traktowana jest jako rdzeń emocjonalny: upadek Hamleta i wyciągnięta ręka tworzą dominującą przekątnną, podczas gdy pochylona postawa Horatia tworzy ochronną łuk nad umierającym ciałem.

Grupa przeniesionego Laertesa funkcjonuje jako kompozycyjny przeciwwagę: „publiczny” ruch ciał niosących martwą/zdaloną postać, inscenizując katastrofę zarówno intymnie, jak i wspólnotowo.

Dodatkowo na skraju prawego końca upadek Zimy – oślepiający trucizną w scenie końcowej – dodaje drugą tragedię, pogłębiając tableau i wyjaśniając ambicję Delacroixa, aby całą katastrofę umieścić w jednej kompozycji.

Co nadaje temu studium szczególną wartość dla zrozumienia litografii, to jego stan przeistaczania: postacie pojawiają się jako idee—pozycje, wagi i wektory—zanim Delacroix doprowadził do dalszego dopracowania widocznego w ostatecznej drukowanej kompozycji.

KONTEKST HISTORYCZNY: KOŃCOWA SCENA JAKO „STRUKTURALNY” OBRAZ

W cyklach narracyjnych końcowa scena katastrofy wymaga maksymalnej jasności: wielu protagonistów, wiele zgonów i dwór reagujący w jednym zainscenizowanym momencie. Litografia Delacroixa jest zbudowana, by od razu czytać się jako tragedia—jednak to archiwalne arkusz ujawnia leżącą u podstaw pracę wynalazczą: nie „ilustrację”, lecz decyzje obrazowe, gdzie gest, odwrócenie i rozmieszczenie grup są testowane, aż obraz staje się nieunikniony.

STAN:

Arkusz prezentuje się dobrze, z ogólnym przebarwieniem wieku i rozproszeniem starciem, z drobnymi pracowniami powierzchni i zmiękczeniem ołówka w miejscach, co odpowiada pracowitemu rysunkowi artysty na papierze.

UWAGA:

Podkreślamy najwyższą ostrożność w pakowaniu i wysyłce za pomocą bezpiecznej, całkowicie śledzonej i ubezpieczonej usługi.

Rama jest udostępniana bezpłatnie, a sprzedający nie może ponosić odpowiedzialności za wszelkie uszkodzenia ramy.

Litografia pokazana na obrazach porównawczych służy wyłącznie do referencji i nie jest uwzględniana w tej sprzedaży.