Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

Zdumiewająca Palencja — elektryzujący krajobraz górski, wyrzeźbiony gęstym impastem pod świetlistym, burzowym niebem.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madryt 1980), olej na płótnie, 1972.

Mountain Passage
Oil on canvas
Podpisany i datowany w prawym dolnym rogu „1972 B. Palencia”
Rozmiar płótna: 38 × 46 cm
Oprawione: 69 × 76 cm
Archiwum Benjamín Palencia numer 012/72.

CERTIFICATE OF AUTHENTICITY - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Ta praca sprzedawana jest wraz z Certyfikatem autentyczności z Archiwum Benjamín Palencia, wydanym i podpisanym przez Ramóna Palencię del Burgo, prawnego spadkobiercę Benjamína Palencii i administratora Archiwum Benjamín Palencia, potwierdzającą, że obraz jest oryginalnym dziełem i zarejestrowany w archiwum pod numerem 012/72. Certyfikat byłby wysłany nabywcy razem z samym obrazem.

Pochodzenie:
Galería Theo, Madryt.

Literatura:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Wydawnictwo Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTA KURATORIALNA MOUSEION:

„To malowidło destyluje krajobraz do czystej cảmności: centralny masyw wyrasta przeciwko elektrycznemu niebu, które jest owiane błękitem i rdzawe prądy. Dzięki grubemu, pilnemu pociągowi pędzla i palecie oscylującej między zimnym światłem a ziemistym ciepłem Palencia przemienia topografię w rodzaj wewnętrznej pogody — mniej opis miejsca, bardziej deklaracja uczucia, gdzie góra staje się strukturą, pamięcią i pulsem.”

BENJAMÍN PALENCIA I JEGO WIZJA KRAJOBRAZU:

Palencia jest kamieniem milowym hiszpańskiego modernizmu XX wieku i ściśle kojarzony z Escuela de Vallecas, założoną jako projekt odnowienia sztuki hiszpańskiej poprzez powrót do ziemi — zwłaszcza do surowych równin i horyzontów wokół Madrytu — jako miejsca dla nowoczesnych eksperymentów, a nie akademickiego opisu.

To, co czyni Palencię istotnym, to sposób, w jaki łączy tradycje: odziera poetycką grawitację krajobrazu Castilla związanej z Generacją ’98, lecz odbudowuje ją poprzez nowoczesne języki — upraszczanie form, intensyfikacja koloru i dopuszczenie, by struktura i odczucie niosły znaczenie. Jego pozycja instytucjonalna jest wzmocniona przez stałe zainteresowanie naukowców i muzeów jego twórczością oraz kontekstem Vallecas, w którym jego krajobrazowa wizja stała się katalizatorem szerszej odnowy.

W latach 70. podejście to często staje się bardziej skoncentrowane i wyrazistsze: krajobraz jako stan wewnętrzny, ukazany przy mniejszej liczbie „faktów” i większej sile — sam obraz malarski jako teren.

Pozycja instytucjonalna Palenci nadal jest mocno ugruntowana: jego prace znajdują się w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, które w swoich zbiorach wymienia ponad 100 dzieł artysty, podkreślając jego centralne miejsce w nowoczesnym kanonie Hiszpanii.

Na rynku Palencja nadal cieszy się stałym popytem: jego prace pojawiają się regularnie w czołowych domach aukcyjnych, z utrzymaną pewnością kolekcjonerów.

KOMPOZYCJA I WYKONANIE:

Kompozycja zorganizowana wokół dominującego, centralnego szczytu, jego trójkątną obecnością kotwiczające płótno niczym geologiczny pomnik. Otaczające grzbiety dociskają z obu stron, tworząc położoną w dolinie osiową napięcie przestrzenne, które pociąga obserwatora ku wewnętrznej wadze góry.

Ręka Palencji jest wyraźnie malarska i bogata w impast; szerokie, naładowane ruchy modelują skałę szarugą, głębokim indygo i zielono-czarnymi pasami, przerywanymi błyskami bladego światła mineralnego. W kontrze niebo zbudowane jest z warstwowych pasów błękitu i mlecznych bieli, ożywionych rdzą i ochrowymi smugami, które odczytują się jako wiatr, upał lub odległe załamanie chmur — ekspresyjny sufit, który potęguje masę góry poniżej.

Zamiast oferować opisowy widok, obraz funkcjonuje poprzez rytm i nacisk: skompresowane stoki, nagłe zmiany tonalne i dotykowa faktura malarska budują krajobraz, który jest fizyczny i natychmiastowy — spotkanie z terenem jako energia.

POCHODZENIE I LITERATURA:

Galería Theo (Madryt) — galeria ściśle powiązana z hiszpańskimi środowiskami modernistycznymi i powojennymi.

Obraz jest wymieniony w publikacji Manuel García Viñó Arts of today, art of the future (Arte de hoy, arte del futuro) z 1976 roku.

Uwaga:

Przy wyborze i wysyłce przykładamy największą staranność, wysyłamy za pomocą bezpiecznej, w pełni śledzanej i ubezpieczonej usługi.

Rama jest dostarczana bezpłatnie, a sprzedawca nie ponosi odpowiedzialności za ewentualne uszkodzenia ramy.

#artribuneQ1