Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Sitodruk
Materiał: Papier
Wymiary: 28 × 28 cm, oprawa 35 × 35 × 4,5 cm

Sprzedawany z oprawą i passe-partout

Wydawca: Edition Panderma, Basel
Rok: opublikowano 1977
Wydanie: 230 egzemplarzy
Podpis: Podpisany
Z ramą

Pochodzenie: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Prywatna kolekcja, Basel

Stan / Restauracja: stan archiwalny, niemal doskonały

Dodatkowe informacje:

Rzadka limitowana edycja przenośnej kolekcji powojennej i współczesnej sztuki La Lune en Rodage III. To egzemplarz nieoznaczony spośród 230 wydań (65 egzemplarzy hors commerce nie były numerowane) i należy do trzeciej serii książek La Lune en Rodage. La Lune en Rodage ukazała się w trzech tomach w latach 1960, 1965 i 1977, zawierających około 180 dzieł sztuki, które ukazują świat sztuki awangardowej między latami 1950. a 1970. Zebrane przez Carla Laszlo i obejmujące największych artystów ówczesnego okresu, którzy wnieśli istotne prace, często wyznaczające punkt zwrotny w ich twórczości i karierze: na przykład dzieło Enrico Castellaniego to jego pierwszy udokumentowany utwór graficzny, a wielokrotny Achrome Piera Manzoniego jest jedynym dziełem wyprodukowanym przez samego artystę.

Biografia:

Getulio Alviani (5 września 1939 w Udine – 24 lutego 2018 w Mediolanie) był włoskim malarzem mieszkającym w Mediolanie. Uważany jest za jednego z najważniejszych artystów optyczno-kinetycznych. W 1962 przeniósł się do Mediolanu, gdzie zaprzyjaźnił się z Piero Manzonim i Lucio Fontaną, który był bardzo zainteresowany jego pracami i zakupił niektóre z jego „powierzchni”. Współpracował także z innymi słynnymi artystami, takimi jak Max Bill, Bruno Munari i Josef Albers. W 1964 został zaproszony do zaprezentowania się na Biennale w Wenecji, udanie dzieląc salę z Enrico Castellanim. W 1965 Alviani wziął udział w The Responsive Eye w MoMA w Nowym Jorku, razem z innymi artystami związanymi z kinetyczną i sztuką programowaną. Jego prace zostały zakupione przez MoMA i wykorzystane jako grafika promująca kolejną wystawę muzeum, „The New Acquisitions”. W 1968 został zaproszony na Dokumentę 4 w Kassel. W latach 70. podróżował po Ameryce Południowej i przyjął, na prośbę Jesús Rafaela Soto, stanowisko dyrektora Muzeum Sztuki Nowoczesnej Jesús Soto, w Ciudad Bolívar, Wenezuela. Jego prace ponownie zostały pokazane na Biennale w Wenecji w latach 1984, 1986 i 1993. Wystawiał się także na Triennale w Mediolanie, Kunsthaus Graz, Palazzo delle Papesse w Sienie, Académie de France w Rzymie, Biennale w Buenos Aires, wędrującej wystawie „Light, Movement and Programming” oraz Quadriennale w Rzymie.