Gianfranco Zenerato - BEAUTY AND THE BEAST

IDEALNE DO INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.
W SILNIEJ GRUPIE PIERWSZYCH 5 RYSOWNIKÓW W SZYBKIM WZNOSZENIU W CATAWIKI

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TO WYJĄTKOWE DZIAŁO!!!

201 Przedmiotów sprzedano - 100% Pozytywny - 76 recenzji

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Artysta Profesjonalista - Włochy)

• Aktywny od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych na arenie krajowej i międzynarodowej.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Italii, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd.

BEAUTY AND THE BEAST
Dzieło, które uderza wyraźnym i niepokojącym kontrastem między niewinnością a destrukcyjną potęgą. Postać kobieca, odwrócona plecami, milcząca i kontemplująca, uosabia „piękno”: kruche, ludzkie, niemal poetyckie. Przed nią, centrale przemysłowa — zimna, geometryczna, dominująca — reprezentuje „bestię”, symbol postępu, ale także ukrytego zagrożenia.
Żywa i masywna paleta barw, z niemal gwałtownymi wstawkami koloru, potęguje napięcie między naturą a technologią, między harmonią a inwazją. Krajobraz, zawieszony między rzeczywistością a wizją, wydaje się zanieczyszczony, jakby sam environment reagował na obecność konstrukcji.
To bezkompromisowy, bezpośredni obraz, który zaprasza do refleksji nad kruchą równowagą: między człowiekiem, jego stworzeniem a światem, który go otacza.

Certyfikat archiwizacyjny Międzynarodowy - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Akt zawierający ścieżkę kariery artysty
Dzieło jedyne, ręcznie malowane - całkowite wymiary wraz z ramą 48x38x3 cm - akryl i pigmenty metaliczne na płótnie - 2026
Gotowe do zawieszenia - Przepiękna, barokowa, drewniana rama wysokiej jakości, wykonana ręcznie

WAŻNA NOTA DLA OFERENTÓW SPOZA UE
Wysyłka do państw spoza UE jest możliwa, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyjne (zezwolenia ministerialne, formalności celne itp.), wiąże się z dodatkowymi kosztami, już zawartymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
Aktywny od 1990 roku, podążał ścieżką artystyczną, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeń artystycznych i uzyskał krajowe i międzynarodowe uznanie za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego dzieła wzbogacają kolekcje publiczne i prywatne na znaczeniu we Włoszech, w Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Kilka recenzji znanych specjalistów:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów z lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczną wściekłość, Zenerato jest nosicielem gorzkiej przestrodzie, gdzie porażka człowieka może być również progiem do laickiej odkupienia. To gęsta w znaczenia symbolicznego wizja, malarz nowoczesnej szkoły, który z talentem łączy badanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Ogarnia się, że z tej obrazy emanuje zaproszenie do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa nastrój zawieszony w świecie szarym, tym współczesnym, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, acz wyraźnym przekazie wizualnym dialog między esencją barwy a harmonią kształtów świadczy o napięciu ekspresyjnym i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesująca i nowatorska mieszanka kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które od wyznaczonego etapu do etapu odkrywają nieograniczone możliwości wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby wprowadzić w błąd oceniającego co do tego, czy jest cynologiem surrealistą. Nie jest to prawda, gdyż nie proponuje on wyobrażenia absurdalnego i nierealnego, lecz przeciwnie — maluje rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

Ten obraz Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale zbudowany, misternie i bogato ujęty, i ukazuje rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a dla tych, którzy zgłębiają te przekazy, pozostaje do zinterpretowania, jakiego znaczenia autor nadał temu. On gra symbolami i aluzjami oraz bawi się dezorientowaniem interpretacyjnych koordynatów tego, co może być splotem historycznej opowieści, przebranej za nierealność. (Salvatore Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z wielką umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność styka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze odczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nakładanie i przecięcie gatunków, na przekrojowe i metaforyczne poszukiwanie wyraziste w tematach i barwach. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać kobieca) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis ...) tak, że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Skłania malarza do poszukiwania nowego wszechświata wizualnego, badając granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, że malarstwo dzisiaj — pomimo hałasu — wciąż jest oryginalną dyscypliną. Twórczość artysty podkreśla, nawet dzięki niektórym jaskrawym chromiom, że podejście związane z danym gatunkiem nadal ma prawo do obywatelstwa w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do spojrzenia na rzeczywistość na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy razem z artystą; poprzez różne eksperymenty doprowadził latami do miejsca, w którym jego wizja patrzy w przeszłość jako idealny, lecz już utracony świat, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznych zanieczyszczeń.
To przestrogę i ostrzeżenie płynące z elementów na płótnie otaczających jego całościowy obraz. „Bateria”, która pozostaje stałym elementem, mówi: „uwaga” czas dobiega końca, a silny powrót elementów natury wyeksponowanych na pierwszym planie, zainfekowanych obiektami świata technologicznego (mysz, cd czy budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwać więzi z przeszłością, z światem, w którym natura była dominująca.
Kobieca figura, umieszczona na osi czasu obecnym, reprezentuje archetyp matki-Ziemi położonej w półkroku między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, jak Odyseusz, podróżuje w tej wymiarowości czasowej, poszukując sił, które nas utrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości, człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, lecz potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, technologicznego, który mu wymyka się z rąk i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Tak powraca cykliczność, gdzie podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Musimy wrócić do punktu wyjścia, aby odnaleźć samych siebie, a kobieca figura staje się symbolem tej, która pozwala nam odrodzić się.
Słowa „wyjść” i „porodzić” zawierają wspólnie koncepcję separacji i oderwania, a w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten powracający czasowy motif: wyjście i powrót. Kiedy patrzymy w przyszłość, jedynym wyjściem jest zwrócenie wzroku na przeszłość, by nie stracić naszych korzeni, by nie dopuścić do odhumanizowania przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na tym samym poziomie racjonalność i emocje, rodzi wątpliwości i lęki, codzienność staje się zniekształcona i nabiera innych znaczeń.
Dążenie ku przyszłości staje się wyzwaniem, uchwyconym w spojrzeniu kobiety, ale także niebezpieczeństwem, ponieważ to niemal utrata tożsamości. Wyruszając trzeba stawić czoła odseparowaniu od „starego ja”, z nawyków, ról i pewności. Wyjście jest wolnością, a chociaż ta wolność jest ograniczona, bo idzie ku nieznanemu, pomaga uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i skupiająca; przepływ ekspansji to kierunek, w którym się zmierza, podczas gdy centrum skurczu to kierunek, z którego pochodzi. W pracach Zenerato czuje się to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. W centrum figura kobieca jako punkt odniesienia: to świadectwo świadomości artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasami, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Czasowy plan przyszłości, który reprezentuje przybycie, w niektórych dziełach jest odhumanizowany, a kobieca postać jest prawie roztrzaskana, ponieważ sam artysta nie identyfikuje się z taką pozycją: to jakby utrata tożsamości była ponurą rezygnacją z utraty więzi z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się w niektórych przypadkach niemal nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
Wtedy staje się kluczowe, by chronić się przed tą przyszłością, która idzie w niebezpieczeństwie i niemal niekontrolowanie, i uciec do czegoś znanego i starego, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza na chwilę zanurowanie tych lusterek, oczekujących na odkrycie innego obrazu samego siebie. Może odnajdziemy naszą esencję, zrozumiemy relatywność wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a następnie odnaleźć, odkrywając wspólne cechy natury, przeznaczenia i tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta, zaczynając od klasycznego konserwatyzmu z językiem pre-astrakcyjnej figuracji, na tle swojego wewnętrznego kosmosu historyzującego przesuwa ruchliwy kurs swojej świadomości rozwoju, aż do skrajnych pilnych momentów teraźniejszości, podporządkowując swoją erudycyjna technikę energii snu, znaku, symbolowi i przede wszystkim barwie, bogatej w jasność i barwę tonu, aby kontynuować z obecnością także technologiczną w teraźniejszości. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i intensywnie wyraża jego ekspresyjną energię zmienności transawangardy cytującej koniec dwudziestego wieku aż po dziś dzień... z nadtłoczeniami perspektywicznymi karavaggistycznymi ... i nowoczesną psychologią o postrenesansowym pochodzeniu (Rembrandt ...). Zenerato ma potencjał twórczy o szerokim zasięgu historycznym, potrafiąc go poetycko łączyć, składając, poruszając harfę poezji duszy wzdłuż osi historii sztuki w uniwersalnych wartościach, i w skanowaniu po kursie jego nieskończonej wyobraźni, dzięki hiperrealizmowi jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dodane do rozumu, dialogujące z obecnym.

Bardzo interesująca jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekt scenograficzny w przestrzeni, w której drga częstotliwość symboliczna, przypisana kolejno do snu, mitu lub codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane przez wspaniały gra kolorów.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesca Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są tacy, którzy promują to, co nowe, lecz ci, którzy wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób, który sprawia, że wydaje się, iż nigdy nie było powiedziane wcześniej.
(Gottfried Wilhelm von Goethe)

Wystarczy odnieść się do ujętej w niej myśli Goi, aby mówić o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, ponieważ ta prosta myśl oddaje prawdę: w malarstwie wciąż dzieje się wszystko, a dziś artysta, próbując zdobyć własną tożsamość, nie poddaje się wpływom kierunków i mistrzów przeszłości i musi przejść przez ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi: “Na świecie znów nie ma nic lub prawie nic”. Aby być oryginalnym, trzeba malować z uwzględnieniem ewolucji społecznych, technologicznych i naukowych.
Powiedziano, że sztuka należy do wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do wzruszeń na widok arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, którym Bóg obdarzył tylko wybranych, którzy potrafią dostrzec to, czego inni często nie dostrzegają, i potrafią przekształcać emocje wywołane drobnymi rzeczami, gestem, pieszczotą, spojrzeniem, w barwy, które ożywiają szarzyznę świata wokół nas. Wśród tych szczęśliwców należy bez wątpienia wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z precyzji, rygoru i wyobraźni styl malarski, który choć przywołuje w pamięci mistrzów przeszłości, dowodzi, że artysta czerpał z lekcji pięknej malarstwa, kradnąc od wielkich niezawodną technikę, prezentuje unikalność i indywidualność widoczną w tym subtelnym tchnieniu nowoczesności obecnym w każdej pojedynczej kreacji, co czyni go białą migawką na krajowym rynku sztuki.
Wianuszki z kwiatów i dojrzałych, soczystych owoców, leżące na wysokich marmurowych murach, porwane często przez rysunki miłosne dwóch młodych kochanków, splatają się z przedmiotami współczesnej codzienności, takimi jak CD-ROM, myszka, szpachelka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; otoczenie, zwykle malowane o zmierzchu, gdy zielony promień wita słońce i wita księżyc, ukazuje jeszcze mocniej to, co Zenerato odrzuca na marmurowych płytach na pierwszym planie, gdzie jasny kolor staje się coraz żywszy, przechodząc od czerwieni, przez żółć, zieleń i wszystkie cieplejsze odcienie tęczy.
A tęczowa fala zdaje się przeważać nad karierą tego młodego i obiecującego artysty, prozatora sztuki, ponieważ tworzy styl początkowo poetycki, a następnie malarski, dzięki któremu potrafi on oddać to, co czuje, filtrując brzydotę i negatywy, które niesie nasz świat.
Czytano o nim lub oceniano jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino itd...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler