Lisbet Cuellar (XX) - Fluir





| € 65 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129665
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lisbet Cuellar, olej na płótnie Fluir, oryginalne, 2025, 57 × 47 cm, Hiszpania, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, dzieło współczesne wielobarwne.
Opis od sprzedawcy
Olej na płótnie
Wymiary: 57 x 47 cm
To dzieło przedstawia postać mężczyzny uchwyconą w momencie absolutnego skurczenia się, gdzie ciało staje się językiem emocji. Postawa pochylona, prawie ochronna, sugeruje intensywny dialog wewnętrzny, cichą walkę pomiędzy tym, co się odczuwa, a tym, co nie jest wyrażane.
Kompozycja wyróżnia się oszczędnością środków: płaskie tło o fioletowym odcieniu otaczające podmiot w introspektywną, niemal zawieszoną w czasie atmosferę. Ten kontrast między pustą przestrzenią a emocjonalnym ładunkiem ciała potęguje wrażenie izolacji, zapraszając widza do projekcji własnych doświadczeń.
Ujęcie światła i anatomii ujawnia starannie wykonaną technikę, gdzie każdy plan ciała przekazuje napięcie, kruchość i ludzkość. Ręce, ułożone na głowie, działają jako symbol powściągliwości, próby kontroli nad potencjalnym przeciążeniem emocjonalnym.
Daleko im do prostego studium figuralnego – dzieło to osadza się na terenie psychologicznym, eksplorując uniwersalne tematy takie jak wrażliwość, introspekcja i współczesne odcięcie. To praca, która nie ma na celu opisywać, lecz wzbudzać: zaproszenie do zatrzymania się i odczuwania.
Idealne dla kolekcjonerów zainteresowanych sztuką figuralną współczesną o głębi konceptualnej, to dzieło dialoguje z aktualnymi nurtami, w których ciało jest nośnikiem emocji i myśli.
Artystka Lisbet Cuellar z wykształceniem w dziedzinie Sztuki Teatralnej na profilu Projektowanie Sceniczne w ISA (Instytucie Wyższej Sztuki), Kuba
Inne studia: kurs wstępny z Sztuk Plastycznych, Centrum eksperymentalne Sztuk Wizualnych „Antonio Díaz Peláez”, Hawana, Kuba
Wystawy zbiorowe:
Wystawa dziecięca Sztuka miniaturowa „Krajobraz”, 2010, Ciego de Ávila, Kuba
Konkurs dziecięcy „Od którego rośnie palma”, 2011
Przyjaciele muzeum, Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, 2011
Wystawa „Po raz pierwszy”, galeria Belkis Ayón, 2014
Olej na płótnie
Wymiary: 57 x 47 cm
To dzieło przedstawia postać mężczyzny uchwyconą w momencie absolutnego skurczenia się, gdzie ciało staje się językiem emocji. Postawa pochylona, prawie ochronna, sugeruje intensywny dialog wewnętrzny, cichą walkę pomiędzy tym, co się odczuwa, a tym, co nie jest wyrażane.
Kompozycja wyróżnia się oszczędnością środków: płaskie tło o fioletowym odcieniu otaczające podmiot w introspektywną, niemal zawieszoną w czasie atmosferę. Ten kontrast między pustą przestrzenią a emocjonalnym ładunkiem ciała potęguje wrażenie izolacji, zapraszając widza do projekcji własnych doświadczeń.
Ujęcie światła i anatomii ujawnia starannie wykonaną technikę, gdzie każdy plan ciała przekazuje napięcie, kruchość i ludzkość. Ręce, ułożone na głowie, działają jako symbol powściągliwości, próby kontroli nad potencjalnym przeciążeniem emocjonalnym.
Daleko im do prostego studium figuralnego – dzieło to osadza się na terenie psychologicznym, eksplorując uniwersalne tematy takie jak wrażliwość, introspekcja i współczesne odcięcie. To praca, która nie ma na celu opisywać, lecz wzbudzać: zaproszenie do zatrzymania się i odczuwania.
Idealne dla kolekcjonerów zainteresowanych sztuką figuralną współczesną o głębi konceptualnej, to dzieło dialoguje z aktualnymi nurtami, w których ciało jest nośnikiem emocji i myśli.
Artystka Lisbet Cuellar z wykształceniem w dziedzinie Sztuki Teatralnej na profilu Projektowanie Sceniczne w ISA (Instytucie Wyższej Sztuki), Kuba
Inne studia: kurs wstępny z Sztuk Plastycznych, Centrum eksperymentalne Sztuk Wizualnych „Antonio Díaz Peláez”, Hawana, Kuba
Wystawy zbiorowe:
Wystawa dziecięca Sztuka miniaturowa „Krajobraz”, 2010, Ciego de Ávila, Kuba
Konkurs dziecięcy „Od którego rośnie palma”, 2011
Przyjaciele muzeum, Muzeum Sztuk Dekoracyjnych, 2011
Wystawa „Po raz pierwszy”, galeria Belkis Ayón, 2014

