Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

IDEALNE NA INWESTYCJĘ - W CZOŁÓWCE SZYBKO ROZKWITAJĄCYCH ARTYSTÓW NA CATAWIKI
Ponad 180 kolekcjonerów kupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.

DODAJ TE WYJĄTKOWE DZIEŁO DO SWOJEJ KOLEKCJI!!!

201 dzieł sztuki sprzedanych - 100% Pozytywne - 76 Recenzji

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)
• Aktywność od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach artystycznych krajowych i międzynarodowych.
• Uznawany za wysoką jakość prac, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce, Europie, Ameryce i w Azji.
• Eksponował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez czołowych włoskich krytyków.

Unikatowo ręcznie malowany obraz
Międzynarodowy Certyfikat Archiwizacji - Certyfikat autentyczności podpisany przez autora - Folder zawierający życiorys artysty - Wymiary 60x60x4 cm - Acrylic on canvas mounted on high-thick gallery frame - 2025
Gotowy do zawieszenia - NIE WYMAGA RAMY

WAŻNA UWAGA DLA OFERENTÓW POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłki do krajów spoza UE są możliwe, lecz ze względu na skomplikowane procedury biurokratyczne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) mogą wiązać się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Aktywność od 1990 roku, prowadzi artystyczną drogę, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach artystycznych, zdobywając uznanie na skalę krajową i międzynarodową za jakość swoich prac. Z ponad 500 nagrodami w dorobku, jego kreacje wzbogacają liczne kolekcje publiczne i prywatne w Polsce, Europie, Ameryce i Azji. Występował u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp...

Obecnie współpracuje z znanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niektóre opinie znanych ekspertów branży:

Gianfranco Zenerato należy do kręgu artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milanowski Antonio Recalcati i Rzymianin Franco Mulas wyrażali gniew społeczny, Zenerato niesie przejmujące ostrzeżenie, że porażka człowieka może być także wstępem do laickiej redemptii. To wizja pełna symbolicznych znaczeń, abstrakcyjny malarz nowoczesny, który z talentem godzi poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dzięki tej ikonicznej fotografii dostrzega się swego rodzaju zachętę do medytacji nad pięknem martwej natury, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa napiętą atmosferę świata szarego, który nas odciąga od snu. (Paolo Levi)

W tej niepokojącej, lecz wyraźnej wypowiedzi wizualnej, dialog między esencją koloru a harmonią form świadczy o ekspresyjnej tęsknocie i mistrzostwie doświadczonego artysty. Interesująca i nowa mieszanka kwiatów, owoców i przedmiotów technologicznych współczesności. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato tworzy narracje znaków, które stopniowo odsłaniają nieskończone możliwości bujającej wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji jego własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, klasyfikując go jako surrealistę. Nie jest to prawda, ponieważ nie proponuje on nierealnej i absurdyjną wyobraźnię, lecz rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie dobrze zbudowane, subtelnie i bogato złożone, ukazujące rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny i dla tych, którzy analizują te przekazy, pozostaje do odszyfrowania, jakie znaczenie nadał im autor. On bawi się symbolami i odniesieniami, i przyjemnie myli współrzędne interpretacyjne tego, co może być splotem historii ukrytej przed realnością. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przekształcony z ogromnym talentem w obraz oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka się z czasem, który już nie istnieje, by ponownie spotkać nasze uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor kładzie nacisk na nakładanie i przecięcie gatunków, na poszukiwaniu sugestywnym i metaforycznym, ostrym wobec tematów i kolorów. Z błyskawiczną intuicją łączy przeszłość (martwą naturę), teraźniejszość (obraz kobiecej postaci) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis...), tak że dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Naciska, by malarz odkrył nowy wszechświat wizualny, zbadał granice tradycyjnej ikonografii, by udowodnić, jak malarstwo współczesne – pośród hałasu – wciąż jest oryginalnym rytmem sztuki. Ekspresja artysty potwierdza to również dzięki jaskrawym barwom, że podejście związane z gatunkiem nadal ma prawo do istnienia w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do wizji rzeczywistości operowanej na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmuje artysta, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umieszczenia swojej wizji w obecnym momencie, który „spogląda” na przeszłość jako na świat ideał, ale już utracony, oraz na przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wytwarzanych zanieczyszczeń.
To ostrzeżenie i przestroga, które przenika z elementów na płótnie otaczających jego całościowy obraz. „Bateria”, którą widzimy jako stały element, mówi nam: uwaga, czas się kończy, a silne wezwanie naturalnych elementów na pierwszym planie, zanieczyszczonych przedmiotami ze świata technologicznego (mysz, CD czy budzik) podkreślają, jak ważne jest nie zerwanie więzi z przeszłością i z świecie, w którym natura dominowała.
Typ kobiecy, umieszczony na osi czasowej obecnej, reprezentuje archetyp matki-Ziemi usytuowanej pośrodku między przeszłością a przyszłością.
Gianfranco, niczym Odyseusz, podróżuje w tej czasie, poszukując sił, które nas podtrzymują i kształtują, modyfikują lub rządzą naszym losem. Pchnięty ku przyszłości człowiek-artysta podejmuje podróż z siłą i determinacją, ale potem uświadamia sobie własną kruchość wobec złożoności świata, który stworzył, tego technologicznego, który wymyka mu się z rąk i czuje potrzebę powrotu do miejsca, z którego wyszedł. Tak powraca cykliczność, w której podróż jest wiecznym wezwaniem do życia i śmierci. Będziemy musieli wrócić do punktu wyjścia, by odnaleźć samych siebie, a kobieca postać staje się symbolem tej, która umożliwia nam odrodzenie.
Słowa „odjąć się” i „porodzić” zawierają oba pojęcie separacji i oderwania i w każdej podróży Gianfranco Zenerato pojawia się ten temporalny, okrągły dialog, to zaczynanie i późniejsze powroty. Kiedy patrzymy w przyszłość, nie pozostaje nic innego jak zwrócić wzrok w przeszłość, by nie stracić naszych korzeni, by nie dać się zmechanizować przez świat technologiczny i posttechnologiczny.
Każda podróż stawia na jednej płaszczyźnie racjonalność i emocje, budzi wątpliwości i lęki, czasy codzienności ulegają zniekształceniu i przybierają inne znaczenia.
Iść ku przyszłości to wyzwanie, dostrzegalne w kobieckim spojrzeniu, ale także niebezpieczeństwo, bo to niemal utrata tożsamości. Wyruszając trzeba zmierzyć się z separacją od „starego ja”, z nawyków, ról i pewności. Wyruszyć to wolność, choć ograniczona, bo zbliżamy się do nieznanego, to potrafi uporządkować przeszłość. Perspektywa w ruchu staje się odśrodkowa i dośrodkowa, przepływ ekspansji to kierunek, w którym idziemy, a rdzeń kontrakcji to kierunek, z którego pochodzimy, a w pracach Zenerato odczuwamy to pochodzenie z jednego miejsca i kierunek ku innemu. U środków znajduje się postać kobieca jako punkt odniesienia: to świadomość artysty, serce wędrówki, z jej rytmami, hałasami, czasem, trudnościami, odkryciami i emocjami.
Artefakt przyszłości, symbolizujący przybycie, w niektórych pracach jest zdematuralizowany, a postać kobieca prawie się rozpada, ponieważ sam artysta nie rozpoznaje się w takim położeniu: to jakby utrata tożsamości była ponurą akceptacją utraty związku z przeszłością, a także elementy martwych natur stają się czasami prawie nieobecne i przytłoczone przez elementy technologiczne.
W that moment, staje się kluczowe, by chronić się przed tę przyszłością, która nadchodzi niebezpiecznie i niemal niekontrolowanie, i znaleźć schronienie w czymś znanym i starożytnym, gdzie nawet „iluzje są realne”.
Z Gianfranco Zenerato mamy naprawdę możliwość podróżowania przez sny, znaki i symbole, gdzie każdy z nas zobaczy siebie odbitego w lustrze. Wyruszenie z nim oznacza tymczasowe przyćmienie tych luster, pozostawiając miejsce na odkrycie innego wizerunku siebie. Znajdziemy być może naszą istotę, zdamy sobie sprawę z relatywności wartości i punktów widzenia własnych i cudzych. Możemy się zgubić, a potem odnaleźć, zdając sobie sprawę z natury, przeznaczenia i wspólnej tożsamości. (Gaetana Foletto)

Artysta zaczynając od klasycznego passatu, z językiem przed-awangardowej figuralności, na tle swojego kosmosu historyzującego przesuwa ruchomy kursor swej świadomości rozwoju, aż do skrajnych potrzeb obecnego, podporządkowując swój kunszt techniczny energii snu, znaku, symbolu i przede wszystkim temu kolorowi, bogatemu w czystość i w brzmieniową czystość, aby współuczestniczyć z obecnością również technologiczną. Jego nowoczesność jest autentycznie psychologiczna i intensywna ekspresja ładunku emocjonalnego wariantami postmodernistycznego nurtu transawangardy z końca XX wieku w dół... z nakładającymi perspektywami karawaggijskimi ... i nowoczesną psychologią wywodzącą się z wczesnego renesansu (Rembrandt ...). Zenerato ma szerokie możliwości twórcze, które potrafi poetycko połączyć, składając harfę poezji duszy na osie historii sztuki w uniwersalne wartości i w skanowanie na kursorze jego nieskończonej ewolucji wyobraźni, poprzez hiperrealizm jego wizjonarskiego snu, otwarte okno dołączone do rozumu. Rozmawiając z obecnym.

Bardzo interesujące jest jego poszukiwanie: figuracja osiąga efekty scenograficzne w przestrzeni, w której wibfruje częstotliwość symboliczna, powierzona raz marzeniom, mitom, a innym razem codziennej rzeczywistości, wszystko harmonizowane wspaniałą grą chromatyczną.

Artysta rygoru i nowoczesności
Pod red. Francesco Cairone

Najbardziej oryginalni autorzy nie są takim, którzy promują to, co nowego, lecz ci, którzy wyrażają to, co mają do powiedzenia w sposób tak, że wydaje się, iż nigdy wcześniej nie zostało powiedziane.
(Goethe)

Należy rozpocząć od natarczywego cytatu Goethego, aby opowiedzieć o bogatej i innowacyjnej malarskości artysty Gianfranco Zenerato, i to dlatego, że poprzez to proste zdanie opowiada się wielką prawdę, mianowicie że w malarstwie już wszystko zostało zrobione, a dziś artysta, dążący do wypracowania własnej tożsamości bez wpływu nurtów i Mistrzów przeszłości, musi pokonać ogromne przeszkody, bo jak mawiał także Giorgio Morandi „Na nowo w świecie nie ma nic lub prawie nic”, a więc być oryginalnym trzeba malować z uwzględnieniem ewolucji społecznych, technologicznych i naukowych.
Mówi się, że sztuka jest dla wszystkich, ale nie dla wszystkich; każdy ma prawo do emocji przy obliczu arcydzieła, lecz malować i tworzyć to dar, który Bóg wyznał tylko wybranym, którzy potrafią zobaczyć to, czego inni często nie dostrzegają, i przekształcić emocje wynikające z drobnych rzeczy, z gestu, z ukojenia, z spojrzenia w barwy nasycone, które barwią szarość świata wokół nas.\nWśród tych szczęśliwców na pewno trzeba wymienić Mistrza Zenerato, utalentowanego artystę, który czyni z drobiazgowości, rygoru i fantazji styl malarski, który, mimo że na nowo kojarzy się w myślach z Mistrzami minionych epok, pokazuje, że artysta wykorzystał lekcje pięknej malarstwa, kradnąc od wielkich nieomylne techniki, prezentuje unikalność i widoczną indywidualność poprzez dodatek eleganckiej nowoczesności obecny w każdej pojedynczej twórczości, co czyni go jedyną w swoim rodzaju cząstką w krajowym krajobrazie artystycznym.
Kwiaty i dojrzałe, soczyste owoce na wysoki murach marmuru, zniszczone przez lata i często naznaczone rysunkami dwojga młodych kochanków, splatają się z przedmiotami codziennego użytku, takimi jak napęd CD, mysz komputerowa, szpatułka, które stają się ogniwem łączącym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość; pejzaż otoczenia, często widziany przy zmierzchu, gdy zielony promień żegna słońce i wita księżyc, uwypukla jeszcze mocniej to, co Zenerato zastrzega na marmurowych tablicach w pierwszym planie, gdzie wyłania się coraz żywszy kolor, obejmujący od czerwieni, poprzez żółć, zieleń i wszystkie ciepłe odcienie tęczy.
A tęcza zdaje się górować nad karierą tego młodego utalentowanego artysty, prozatora sztuki, który tworzy styl najpierw poetycki, potem malarski, dzięki któremu potrafi oddać to, co czuje, filtrując brzydoty i negatywności, które niesie nasz świat.

O tym artyście pisali lub oceniali jego prace:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, itp...

Współpracował z następującymi galeriami:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler