Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto






Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Autoportret, pastel na panelu, 37 × 32 cm z ramą, podpis ręczny, 1963, Włochy, styl klasyczny, oryginał, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
AUTORE
Edgardo Rossaro (1882-1972) włoski malarz. Urodzony w Vercelli w 1882 roku w rodzinie artystów i patriotów ukształtował swoją kreatywną tożsamość między rygorem formacji akademickiej a głębokim udziałem społecznym. Nabywał pierwsze szlify od ojca Ferdinando, doskonalił naukę między Wenecją, pod kierunkiem Luigiego Nonò, a Akademią Albertiną w Turynie, by potem osiedlić się w Florencji, gdzie zbliżył się do okręgów awangardy i malarstwa Macchiaioli. Kluczowy rozdział jego życia stanowił pobyt jako ochotnik alpin podczas Wielkiej Wojny: na Dolomitach Rossaro nigdy nie przestawał malować i rysować, uchwycając momenty życia w okopach i górskie pejzaże, które potem znalazły odzwierciedlenie w jego słynnym tomie wspomnień La mia guerra gioconda.
W powojennych latach artysta wybrał Rapallo jako stałe miejsce zamieszkania, przekształcając nadmorską Langę w jeden z ulubionych motywów jego dojrzałej twórczości, charakteryzującej się nieustannymi poszukiwaniami wartości koloru‑światła. Jego styl, rozwijający się od dystyngowanego realizmu ku niemal postimpresjonistycznej syntezie i romantycznym sugestiom w duchu Turnera, uczynił go cenionym portrecistą i pejzażystą, potrafiącym wywołać w swoich widokach uczucie kontemplacyjnego spokoju. Wśród jego najważniejszych dzieł wymieniane są portrety klasy średniej epoki oraz wirujące widoki Cadore i Zatoki Tigullio, świadectwa sztuki, która starała się zatrzymać wizualną emocję poprzez pełne pociągnięcia pędzla i trafne kontrasty tonalne.
OPIS
"Autobiografia", pastel na panelu, 37 × 32 cm z ramą, 23 × 18 cm sam panel, 1963, podpis, data i tytuł w lewym dolnym narożniku.
Dzieło oferuje obserwatorowi intensywny i niemal fotograficzny zbliżenie, które uchwyca fizjonomię artysty w pełni dojrzałości. Twarz, charakteryzująca się okrągłymi okularami i białą brodą, miękko przechodzącą ku podstawie, wyłania się z siłą plastyczną dzięki kompozycji, która usuwa wszelkie rozpraszające elementy otoczenia. Rysunek jest drobiazgowy i żywy, rozstrzygnięty gęstą siecią znaków, które świadczą o umiejętnym posługiwaniu się pastelą: światło pada na cerę, tworząc ciepłe i naturalne przejścia tonalne, podczas gdy tło w ciemnych, głęboko czerwonych odcieniach podkreśla rzeźbę rysów i błysk oczu, wciąż żywych i badających.
Dzieło to plasuje się w późnej fazie twórczości Rossaro, stanowiąc istotne świadectwo jego stałych poszukiwań wartości koloru‑światła. Autorretrakt stał się dla twórcy motywem powtarzającym się i niemal obsesyjnym w starszym wieku, ćwiczeniem introspekcji, w którym lekcja realizmu Luigiego Nonò i synteza Macchiaioli zlały się w bardziej intymną wizję. Aby podejmować te studia fizjonomiczne, Rossaro często preferował pastel lub, rzadziej, technikę encausto, narzędzia pozwalające mu uzyskać tę charakterystyczną airozę i transparentność chromatyczną, zdolne ubogacić znak graficzny i przywrócić psychologiczną głębię podmiotu. Dzieło o pięknej wykonaniu i wyraźnym zainteresowaniu kolekcjonerskim.
RAZEM OPIS
KONTAKT Z STANEM
Stan ogólny doskonały. Przedmiot jest integralny we wszystkich partiach, z żywą i czytelną barwą i kreską. Rama traktowana jako podarunek.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem."
AUTORE
Edgardo Rossaro (1882-1972) włoski malarz. Urodzony w Vercelli w 1882 roku w rodzinie artystów i patriotów ukształtował swoją kreatywną tożsamość między rygorem formacji akademickiej a głębokim udziałem społecznym. Nabywał pierwsze szlify od ojca Ferdinando, doskonalił naukę między Wenecją, pod kierunkiem Luigiego Nonò, a Akademią Albertiną w Turynie, by potem osiedlić się w Florencji, gdzie zbliżył się do okręgów awangardy i malarstwa Macchiaioli. Kluczowy rozdział jego życia stanowił pobyt jako ochotnik alpin podczas Wielkiej Wojny: na Dolomitach Rossaro nigdy nie przestawał malować i rysować, uchwycając momenty życia w okopach i górskie pejzaże, które potem znalazły odzwierciedlenie w jego słynnym tomie wspomnień La mia guerra gioconda.
W powojennych latach artysta wybrał Rapallo jako stałe miejsce zamieszkania, przekształcając nadmorską Langę w jeden z ulubionych motywów jego dojrzałej twórczości, charakteryzującej się nieustannymi poszukiwaniami wartości koloru‑światła. Jego styl, rozwijający się od dystyngowanego realizmu ku niemal postimpresjonistycznej syntezie i romantycznym sugestiom w duchu Turnera, uczynił go cenionym portrecistą i pejzażystą, potrafiącym wywołać w swoich widokach uczucie kontemplacyjnego spokoju. Wśród jego najważniejszych dzieł wymieniane są portrety klasy średniej epoki oraz wirujące widoki Cadore i Zatoki Tigullio, świadectwa sztuki, która starała się zatrzymać wizualną emocję poprzez pełne pociągnięcia pędzla i trafne kontrasty tonalne.
OPIS
"Autobiografia", pastel na panelu, 37 × 32 cm z ramą, 23 × 18 cm sam panel, 1963, podpis, data i tytuł w lewym dolnym narożniku.
Dzieło oferuje obserwatorowi intensywny i niemal fotograficzny zbliżenie, które uchwyca fizjonomię artysty w pełni dojrzałości. Twarz, charakteryzująca się okrągłymi okularami i białą brodą, miękko przechodzącą ku podstawie, wyłania się z siłą plastyczną dzięki kompozycji, która usuwa wszelkie rozpraszające elementy otoczenia. Rysunek jest drobiazgowy i żywy, rozstrzygnięty gęstą siecią znaków, które świadczą o umiejętnym posługiwaniu się pastelą: światło pada na cerę, tworząc ciepłe i naturalne przejścia tonalne, podczas gdy tło w ciemnych, głęboko czerwonych odcieniach podkreśla rzeźbę rysów i błysk oczu, wciąż żywych i badających.
Dzieło to plasuje się w późnej fazie twórczości Rossaro, stanowiąc istotne świadectwo jego stałych poszukiwań wartości koloru‑światła. Autorretrakt stał się dla twórcy motywem powtarzającym się i niemal obsesyjnym w starszym wieku, ćwiczeniem introspekcji, w którym lekcja realizmu Luigiego Nonò i synteza Macchiaioli zlały się w bardziej intymną wizję. Aby podejmować te studia fizjonomiczne, Rossaro często preferował pastel lub, rzadziej, technikę encausto, narzędzia pozwalające mu uzyskać tę charakterystyczną airozę i transparentność chromatyczną, zdolne ubogacić znak graficzny i przywrócić psychologiczną głębię podmiotu. Dzieło o pięknej wykonaniu i wyraźnym zainteresowaniu kolekcjonerskim.
RAZEM OPIS
KONTAKT Z STANEM
Stan ogólny doskonały. Przedmiot jest integralny we wszystkich partiach, z żywą i czytelną barwą i kreską. Rama traktowana jako podarunek.
Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem."
