ANA DEL CASTILLO - Rorbuer in Lofoten

Łagodzący widok jedno z moich ulubionych państw, Norwegia, oraz wyspy Lofoty zimą. Dzieło właśnie wyszło z mojego warsztatu.
Użyto pigmentów z akrylami na podwójnej grubości płótnie i papierze. Obraz nie wymaga oprawy. Wykończenie żywicą epoksydową, wykończenie żywicą nie jest doskonałe, niedoskonałości podczas schnięcia nadają każdemu dziełu odrobinę inny charakter. Z drugiej strony wykończenie jest błyszczące, artystka chce nadawać swoim pracom wyraźnie fotograficzny charakter.
Do artystki dołączony certyfikat autentyczności, wysyła dzieło ubezpieczone, z numerem śledzenia i z największą szybkością.
Ana del Castillo to fotografka i artystka, laureatka różnych nagród, współpracuje z różnymi agencjami na całym świecie, prezentowała swoje prace w Londynie, we Włoszech i w Hiszpanii.
Używa swoich fotografii jako inspiracji w większości swoich obrazów, w których dominuje architektura i miejskie krajobrazy miast odmiennych epok w Europie czy Ameryce.
Ekonomistka i wielodyscyplinarna artystka (Godella, Walencja. 1963). Jako zawodowiec jest ekonomistką, od kilku lat zajmuje się handlem online, działalność tę od dawna odkłada, by w praktyce poświęcić się niemal wyłącznemu podróżowaniu, malowaniu i pracy dla różnych międzynarodowych agencji jako fotografka.
Początki jej fotografii sięgają dzieciństwa, jej prace były publikowane w dzienniku ABC, w publikacjach Ministerstwa Kultury, w różnych książkach, katalogach, a także na afiszach autobusów w Castellón, oprócz licznych nagród i wystaw w Londynie czy Madrycie. Jej wykształcenie akademickie trwało wiele lat pod opieką fotografki Tere Arcos.
Znajduje w Europie, mimo że globalizacja idzie naprzód jak na skrzydłach, w każdym kraju i jego miastach cechy unikalne, które stara się oddać na swoich zdjęciach, zarówno ludzi spotykanych na ulicy, jak i budynków z wiekami, czy chwil w każdej lokalizacji.
Jej podróże na Islandię, Szwajcarię, Amerykę Południową, Afrykę czy Norwegię wpłynęły na nią swoimi górami, architekturą i morzami, będącymi innymi z jej głównych tematów zarówno na poziomie malarskim, jak i fotograficznym.
Jej zaangażowanie w malarstwo było późniejsze. Rozpoczyna naukę sztuki u artysty Álvara Romero na przełomie lat dziewięćdziesiątych, kontynuuje u godellensego malarza Germá Llorís, potem u malarza Fernanda Jiméneza i Lucii Peiró i Lloret, uznanej artystki plastycznej. „Na początku nowego wieku współzałożyła heterogeniczną grupę artystyczną o nazwie Equipo-Argo, która obecnie składa się z trzynastu kobiet, prowadzącą działalność w hali przemysłowej w pobliżu Walencji; grupa pozostaje w stałym kontakcie między sobą oraz z awangardami artystycznymi w różnych dziedzinach. Jednym z celów grupy jest argumentacja i organizowanie jednej lub dwóch wystaw rocznie. Wiele wystaw już zrealizowano przez tę grupę na naszej geografii.
Technicznie, do tworzenia jej obrazów używa proszkowych pigmentów, „ich tonacja jest idealna do moich obrazów, co zamienia warsztat w rodzaj laboratorium talerzy i pyłu, w którym spoiwa, żywice itd. tworzą chaotyczny wszechświat, w którym czuję się absolutnie spokojna i twórcza”.
W ostatnich latach jej twórczość artystyczna była prezentowana na wystawach, w wyróżnieniach i nagrodach. Wyróżnienia obejmują w 2016 roku z zespołem Equipo-Argo, wystawę zbiorową w Centre d’Art Taller d’Ivars w Benidze (Alicante), wystawę zbiorową w maju w espai.inf, przestrzeni wystawowej na Uniwersytecie Politechnicznym w Walencji oraz wystawę zbiorową Sala Virgen de la Fuente (Teruel), zbiorową w Casa Cultura Rocafort „La Superficie del Círculo”; w 2017 roku, z tym samym zespołem, wystawę Mirada de Dona w Salas Exposiciones La Marina El Puig de Santa María (Valencia), Sala Exposiciones Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valencia), Sala Exposiciones Museros (Valencia), Mirada de Dona w Sala Exposiciones La Eliana (Valencia), Paisatje Urbá w Sala Exposiciones Náquera (Valencia); a w 2018 również z Equipo-Argo w Sala Exposiciones Villa Eugenia de Godella (Valencia) z wystawą “Abstractus”, zbiorową w Sala Exposiciones Municipal de Mislata (Valencia) i Sala Exposiciones Biblioteca Dénia (Alicante), z „Abstractus”, oraz zbiorową w Sala Exposiciones Massamagrell (Valencia) z „Black and White”.
Została wybrana do XXXIV Certamen Pintura Salvador Soria w Vila de Benissa (Alicante), na wystawę Festival D’Arts Quart de Poblet (Valencia), do XIII Premio de pintura Desideri Llombarte w Peñarroya de Tastavins (Teruel) w 2016 r. W kolejnym roku została wybrana przez Fundację Legado Andalusí, jej prace przemieszczały się po całym kraju, jest finalistką Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valencia), wybrana w Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. Na 2018 rok jej prace zostały wybrane do serii Dances de Alcalá w nagrodzie fotografii Stowarzyszenia Turystycznego Gúdar-Javalambre (Teruel), później zdobywa kolejne edycje i jest wybrana w Międzynarodowym Konkursie Sztuki José Camarón w Segorbe.
W nagrodach zdobywa w 2014 roku nagrodę Camarón w konkursie sztuki Segorbe (Castellón), prezentuje samotnie serię Europa w Instantes w fundacji Bancaja Segorbe, w 2016 roku wygrała Maraton fotograficzny Las Provincias w Dénia (Alicante), zdobyła nagrodę Balearia i wyróżnienie w I Nagrodzie Eurostars Hotel Real za fotografię. Została wybrana i wystawia w sali Entidad Cultural Valenciana El Piló w latach 2016 i 2023, a wraz z Equipo-Argo zorganizowała wystawę w prestiżowej galerii Godelli Villa Eugenia w 2018, która później przeniosła się do sali wystaw Municipal w Mislata.
Ponownie została wybrana z pracą na Konkurs Międzynarodowy Sztuki José Camarón w Segorbe w 2020, 2023 i 2024.
Pod koniec 2024 roku zorganizowała wystawę zbiorową w Galerii Ronda w Walencji, a jest reprezentowana również przez Galerię del Sol znajdującą się w Walencji.
Przyznano jej nagrodę fotografii Narodowego Dziedzictwa od rąk Hrabiny w Madrycie w grudniu 2024 roku.
Wciąż otrzymuje liczne nagrody za swoje fotografie i obrazy, a w nadchodzących miesiącach ma zaplanowanych kilka wystaw na terenie całej Hiszpanii.
Jak twierdzi znany krytyk LFMM: “jej architektoniczne dzieła przekraczają płaszczyznę fotograficzną, nadając im surrealistyczny punkt widzenia, który bez wątpienia nadaje im wartość”.

Patxi Guerrero Carot (Profesor Uniwersytetu Jaume I) publikował w różnych mediach.