Marco Ercoli - Daily-Samurai

Marco Ercoli (1986) Włochy
Tytuł: Daily-Samurai
Technika: układanie warstw papieru
Kompozycja: Ponad 10.000 kolorowych kartek od producenta, osobiście wyselekcjonowanych z 180 g, wycięte, ukształtowane i każda osobno klejona ręcznie.
Proces: Każdy arkusz podąża za milimetrową przekrójką broni, tworząc solidną strukturę, która pod względem gęstości i ciężaru przywraca papier do jego pierwotnej istoty: drewna.
Rok: 2015
Wymiary: Katana w skali 1:1 (100x5x0.3)
Podpis na guardzie

W erze zdominowanej przez szybkość cyfrową i masową produkcję Daily-Samurai wyrasta jak dzieło oporu ciszy i niezwykłej gęstości koncepcyjnej. Tutaj artysta dokonuje niemal alchemicznej operacji: papier, materia tradycyjnie krucha i dwuwymiarowa, zostaje uświęcony poprzez monumentalny proces warstwowania, który zmienia jego fizyczną naturę.

Anatomia Czasu
Sercem dzieła jest jego proces. Technika paper-layering nie jest tu traktowana jako prosta dekoracja, lecz jako akt mikroarchitektury. Wykorzystanie ponad 10.000 arkuszy o gramaturze 180 gramów, sklejonych milimetrycznie wzdłuż przekroju Katany, przekształca obiekt w współczesny skamieniałkowy fossil.

Dzięki naciskowi i kolejności poszczególnych warstw, dzieło osiąga taką solidność, że evokuje ciężar drewna lub sztywność stali. To powrót cycliczny do źródeł: pulpa celulozowa, sprężona, ponownie staje się włóknem, pniem, siłą życiową.

Kromatyzm i Symbolika
Wybór skali chromatycznej — gradient od ciepłych odcieni rękojeści po głębiny niebieskie i szmaragdowe ostrza — łamie klasyczną ikonografię broni.
Guard (Tsuba): Miejsce podpisu i oś chwytu, pojawia się jako punkt akumulacji energii rozchodzącej się wzdłuż ostrza.
Korona: Stratifikacja widoczna tworzy splot przypominający słoje drewna lub, paradoksalnie, fałdy termomechaniczne japońskiej stali Tamahagane.

Uwagi Krytyczne
Daily-Samurai to refleksja nad paradoksem. Katana, symbol cięcia i separacji, tu budowana jest poprzez jedność i spójność. Artysta nie „rzeźbi” poprzez odejmowanie, lecz buduje poprzez dodawanie, czyniąc namacalnym wymiar czasu: każdy arkusz reprezentuje chwilę, wybór chromatyczny, powtarzalny gest prowadzący do geometrycznej doskonałości 1:1.

Dzieło to nie jest tylko estetycznym przedmiotem, lecz performansem zarysowanym w kamieniu, gdzie cierpliwość staje się prawdziwym materiałem plastycznym. To rzeźba, która domaga się bliższego obserwowania, gdzie oko może zagubić się w milimetrowej stratifikacji, by potem cofnąć się i podziwiać płynność formy, która wydaje się gotowa przecinać powietrze.

Szczegóły Techniczne:

Technika: Rzeźba warstwowa ręczna milimetricznie (Pezzo Unico).

Materiał: Wysokiej jakości papier 180 g poddany obróbce pod twardość drewnianą.

Dzieła Marka Ercoli były prezentowane w domu aukcyjnym Colasanti:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Artysta znajduje się w katalogu artystów Arsvalue:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Strona na Instagramie:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Profil Artystyczny

Nagrody i Wyróżnienia

2024: Wybrany w gronie „222 Artystów, na których warto inwestować w 2024 roku”, tom wydawniczy opracowany przez Exibart.

2023 – Gualdo Tadino: Realizacja Palio na edycję 2023 „Giochi de le Porte”, przedstawiona z owacją na stojąco w Kościele Monumentalnym św. Franciszka.

2019 – Isernia: Laureat Nagrody P.A.C.I., Nagroda Jakości, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Francja: Stypendium Colart w Atelier „Plessix-Madeuc".

2008 – Rzym: Zwycięzca „MarteLive”, Nagroda Jakości, sekcja malarstwa.

Wystawy Autorskie (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): „W twoich oczach”, Polo Muzealne - Kościół Monumentalny św. Franciszka, kuratorstwo Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rzym: „Epimeteusz”, Galeria 28 Piazza di Pietra, kuratorstwo Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): „Nocny”, Art Hotel Villa Fiorella, kuratorstwo Giorgia Basili.

2016 – Rzym: „7”, Galeria Curva Pura, kuratorstwo Serena Di Giovanni.

2010 – Rzym: „F(R)ame”, Księgarnia Einaudi.

2009 – Rzym: „Kolekcja motyli”.

2009 – Rzym: „Materia i Jaźń”, Galeria Casina Giustiniani.

Wystawy Grupowe i Pawilony (Group Exhibitions)

2018 – Bazylea (Szwajcaria): „Sommerausstellung”, Galeria Eulenspiegel.

2018 – Rzym: „Świętokrwista płynność, tylko do użytku zewnętrznego”, Studio Giga, kuratorstwa Bianca Catalano.

2015 – Rzym: „Radiate”, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Mediolan: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rzym: „Any Given Post-it”, White Noise Gallery.

2013 – Rzym: „First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.

2012 – Rzym: „Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Francja: „Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Biennale di Venezia, Pawilon Włoch.

Instalacje i Projekty Specjalne

2018 – Civitella D'Agliano (VT): „Agora”, Instalacja Stała, projekt 1 Artysta 1 Dzień, Contaminazioni d'Arte.