Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Oro - 602






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Oro - 602, oryginalne dzieło abstrakcyjne w technice mieszanej, 2025, 40 × 20 cm, niebieskie, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie, Włochy, sprzedawane przez Galleria.
Opis od sprzedawcy
Technika mieszana - podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Złoto - 602
Technika: ekspansja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 40x20
Stan konserwacji: Doskonały
REWELACYJNY FRAKT!
MLODY ARTYSTA ROKU 1997
Dyptyk 20x20 cm w ciepłych, materialnych tonacjach, charakteryzujący się minimalistycznymi i wysmakowanymi powierzchniami. Dwa wypukłe elementy okrągłe tworzą dialog wizualny składający się z światła, cienia i równowagi. Prace mogą być ustawiane pionowo, poziomo lub w odstępach, dopasowując się do przestrzeni. Praca minimalistyczna, która wyraża harmonię, ciszę i poszukiwanie formy.
Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby zapewnić staranne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Ponadto przy wysyłkach do Szwajcarii czas ten może się wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej.
Kolor może różnić się od zdjęć i od Państwa ekranu.
Oryginalne dzieło Alessaandro Alteo, charakteryzujące się monocromatyczną powierzchnią Złoto, zdolną wywołać wyszukany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty sięga bogatej tradycji włoskiej estroflessione, inspirowane elegancją formy i plastyką mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materii Alberto Burri oraz monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po monocroma i analityczne badania Bernarda Aubertina i wrażliwość poetycką Giorgia Morandiego. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywy, pulsujący, wrażliwy na światło i spojrzenie byt.
W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując wrażenia pochodzące z minimalizmu, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artyście i ruchami takimi jak Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Aż do najnowszych odcieni sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Równocześnie, jego wrażliwość wzrokowa czerpie z estetyki pop-luksusowej i kolekcjonerskiej, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari po świat kolekcjonerski związany z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odniesieniami do sitodruku, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i pamięci wizualnej XX wieku.
Nie brakuje także odniesień kunsztownych do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, co przyczynia się do wzmocnienia warstwy koncepcyjnej i wizualnej dzieła pomiędzy abstrakcją, materią a światłem.
Znakiem rozpoznawczym Alessandro Alteo jest synteza między rygorem geometrycznym a liryką emocji, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem kontemplacji. To dzieło jawi się więc jako most między sezonem analitycznym i estroflensją włoską a wrażliwością miejskiego i współczesnego, oferując pracę o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wzrokowym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.
Dzieło Zarchiwizowane w Gigarte, z autentykami certyfikacji!
Technika mieszana - podpis ręczny - 2025
Artysta: Alessandro Alteo
Tytuł: Monochrom Złoto - 602
Technika: ekspansja na płótnie
Rok: 2025
Wymiary: 40x20
Stan konserwacji: Doskonały
REWELACYJNY FRAKT!
MLODY ARTYSTA ROKU 1997
Dyptyk 20x20 cm w ciepłych, materialnych tonacjach, charakteryzujący się minimalistycznymi i wysmakowanymi powierzchniami. Dwa wypukłe elementy okrągłe tworzą dialog wizualny składający się z światła, cienia i równowagi. Prace mogą być ustawiane pionowo, poziomo lub w odstępach, dopasowując się do przestrzeni. Praca minimalistyczna, która wyraża harmonię, ciszę i poszukiwanie formy.
Wysyłka może wymagać kilku dodatkowych dni, aby zapewnić staranne i odpowiednie zapakowanie dzieła. Ponadto przy wysyłkach do Szwajcarii czas ten może się wydłużyć z powodu przygotowania i obsługi dokumentacji celnej.
Kolor może różnić się od zdjęć i od Państwa ekranu.
Oryginalne dzieło Alessaandro Alteo, charakteryzujące się monocromatyczną powierzchnią Złoto, zdolną wywołać wyszukany dialog między światłem a cieniem, materią a przestrzenią.
Poszukiwanie artysty sięga bogatej tradycji włoskiej estroflessione, inspirowane elegancją formy i plastyką mistrzów takich jak Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti i Giuseppe Amadio, jednocześnie dialogując z siłą materii Alberto Burri oraz monumentalnością rzeźbiarską Arnaldo Pomodoro, aż po monocroma i analityczne badania Bernarda Aubertina i wrażliwość poetycką Giorgia Morandiego. W tym duchu powierzchnia malarska przekształca się w żywy, pulsujący, wrażliwy na światło i spojrzenie byt.
W obrębie nowoczesnego abstrakcjonizmu Alteo buduje własny język, otwierający się na sztukę nowoczesną i współczesną, integrując wrażenia pochodzące z minimalizmu, Pop Art i przede wszystkim Street Art oraz graffiti writing. Jego wyobraźnia idealnie koresponduje z artyście i ruchami takimi jak Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, aż po kulturę miejską związaną z Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Aż do najnowszych odcieni sceny urban i post-graffiti międzynarodowej, z postaciami takimi jak Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen i André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Równocześnie, jego wrażliwość wzrokowa czerpie z estetyki pop-luksusowej i kolekcjonerskiej, gdzie ikony designu, mody i stylu życia współczesnego – od Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari po świat kolekcjonerski związany z Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – współistnieją z odniesieniami do sitodruku, druku artystycznego, winylu, fotografii analogowej, kina, zabawek metalowych i pamięci wizualnej XX wieku.
Nie brakuje także odniesień kunsztownych do historii sztuki, od Mario Schifano po Joan Miró, od Salvadora Dalí po Pierre Soulages, co przyczynia się do wzmocnienia warstwy koncepcyjnej i wizualnej dzieła pomiędzy abstrakcją, materią a światłem.
Znakiem rozpoznawczym Alessandro Alteo jest synteza między rygorem geometrycznym a liryką emocji, gdzie koło staje się uniwersalnym znakiem, archetypem wizualnym i miejscem kontemplacji. To dzieło jawi się więc jako most między sezonem analitycznym i estroflensją włoską a wrażliwością miejskiego i współczesnego, oferując pracę o silnej tożsamości, silnym oddziaływaniu wzrokowym i estetycznej rozpoznawalności na scenie sztuki współczesnej.
Dzieło Zarchiwizowane w Gigarte, z autentykami certyfikacji!
