École de Cuzco (XX) - Archange céleste

Ole j na płótnie pochodzący ze szkoły cuzqueńskiej XX wieku, który wiernie odtwarza ikoniczne i estetyczne modele rozwijane w Wicekrólestwie Peru między XVII a XVIII wiekiem.

Dzieło przedstawia archanioła — być może identyfikowanego wśród tzw. „archaniołów arcabucznych” lub o dworskim rodowodzie — ubrany w bogaty strój o inspiracji szlacheckiej, w którym łączą się elementy militarne, dworskie i symboliczne.

Wyjątkowa dbałość o dekorację tekstylną, bogactwo motywów złotych, koronki i haftów, które świadczą o przetrwaniu andyjskiego gustu barokowego, charakteryzującego się szczegółowym ornamentem i żywą chromatyką.

Postać przedstawia się w pozycji frontalnej, o hieratycznym i podniosłym wyrazie, niosąc atrybuty symboliczne — jak rózgę florystyczną — które wzmacniają jej charakter celestial. Skrzydła policromowane, o silnym kontraście między czerwieniami, zieleniami i błękitami, wnoszą do kompozycji dynamizm wizualny, podczas gdy tło krajobrazu, przedstawione w sposób zideallizowany, osadza scenę w przestrzeni bezczasowej, bardziej symbolicznej niż naturalistycznej.

Pod względem technicznym dzieło świadczy o starannym wykonaniu, precyzyjnym pociągnięciu pędzla w detalach, a bardziej luźnym w tle, zgodnie z tradycyjnymi schematami tej szkoły. Wykorzystanie złoconych imitacji i nacisk na jakości tkanin odpowiada jasnemu zamiarowi dekoracyjnemu, cecha charakterystyczna twórczości cuzqueńskiej nawet w późniejszych kronikach.

Szkoła cuzqueńska, powstała po przybyciu wzorców europejskich na Andy, rozwijała własny język będący owocem mieszania kultur między tradycjami rdzennej ludności a hiszpańskim malarstwem barokowym. W XX wieku styl ten był reinterpretowany i kontynuowany przez lokalne warsztaty, utrzymując swoje kody ikonograficzne i silną tożsamość estetyczną.

Prezentuje pewien fałd i lekkie tarcie powierzchniowe, widoczne na fotografiach, charakterystyczne dla jego natury i użytkowania, bez istotnego wpływu na ogólne odczytanie dzieła.

Jest oprawione w ramy, co podkreśla jego dekoracyjną obecność.

Dzieło o dużej atrakcyjności zarówno dla kolekcjonerów sztuki kolonialnej Andów, jak i dla tych, którzy cenią symboliczne i ozdobne bogactwo malarstwa hispanoamerykańskiego.