Sergio Romero - Street 2






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Street 2 to oryginalne abstrakcyjne malarstwo akrylowe Sergio Romero, 46 x 55 cm, podpisane ręcznie, powstałe w 2026 r. w Hiszpanii, waga 600 g, sprzedawane bezpośrednio przez artystę z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Certyfikat autentyczności wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnej budowie struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są z through lines? w np. sieci linii, które organicznie rozszerzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno na gest ciała, jak i rytm myślenia. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura układała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta podkreśla:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie proces twórczy można zrozumieć jako podróż progresywną, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i progresywnej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywołują mapy myśli lub systemy wizualne w rozprzestrzenianiu się. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Nie odpowiadając na wcześniejszy program, każde dzieło należy do ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z rozwojem artysty w jego praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Certyfikat autentyczności wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej repetencji i progresywnej budowie struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są z through lines? w np. sieci linii, które organicznie rozszerzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno na gest ciała, jak i rytm myślenia. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura układała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy sieć początkowa zostaje ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta podkreśla:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie proces twórczy można zrozumieć jako podróż progresywną, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i progresywnej budowy, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywołują mapy myśli lub systemy wizualne w rozprzestrzenianiu się. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Nie odpowiadając na wcześniejszy program, każde dzieło należy do ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z rozwojem artysty w jego praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
