Sergio Romero - Arquitectura Interior 35






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero prezentuje Arquitectura Interior 35, oryginalne malarstwo akrylowe (46 × 55 cm, 600 g) z okresu po 2020 roku, ręcznie podpisane, wyprodukowane w Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i stopniowej budowie struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace tworzą się na podstawie zrębów czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, generując systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego środka i rośnie swobodnie na supportcie, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć inicialna jest ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywizująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
“Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jako proces koncentracji i stopniowego budowania, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiedzi na wcześniej wyznaczony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem praktyki artysty.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżniającą przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero osiągnęło międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaju, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – cyfrowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i stopniowej budowie struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace tworzą się na podstawie zrębów czarnych linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, generując systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego środka i rośnie swobodnie na supportcie, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć inicialna jest ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywizująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
“Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jako proces koncentracji i stopniowego budowania, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub rozszerzające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiedzi na wcześniej wyznaczony program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem praktyki artysty.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku wyróżniającą przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero osiągnęło międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaju, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – cyfrowa wystawa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
