Sergio Romero - Arquitectura Interior 37






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Arquitectura Interior 37 Sergio Romero to oryginalne farboryto akrylowe z 2026 roku w doskonałym stanie, 46 cm wysokości i 55 cm szerokości, podpisane ręcznie, waży 600 g, wyprodukowano w Hiszpanii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero jest samoukiemartystą wizualnym, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są wokół sieci czarnych linii rozchodzących się organicznie po powierzchni, tworzących systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rozwija swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura układała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta podkreśla:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które wywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się tak, jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny, wizualny język.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle z własnym doświadczeniem życiowym. Bez odnoszenia się do uprzednio przyjętego programu, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z postępem artysty w jego praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero osiągnęło międzynarodowy zasięg w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego najnowszych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero jest samoukiemartystą wizualnym, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są wokół sieci czarnych linii rozchodzących się organicznie po powierzchni, tworzących systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rozwija swobodnie na nośniku, pozwalając, by struktura układała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta podkreśla:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą budować precyzyjną architekturę.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które wywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w rozwoju. Jego praktyka artystyczna rozwija się tak, jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny, wizualny język.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle z własnym doświadczeniem życiowym. Bez odnoszenia się do uprzednio przyjętego programu, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z postępem artysty w jego praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej, i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero osiągnęło międzynarodowy zasięg w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego najnowszych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
