Sergio Romero - Elevación S1






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación S1 to oryginalny obraz acrylicowy (2026) hiszpańskiego artysty, 46 × 55 cm, ręcznie podpisany, waży 600 g, powstały po 2020 roku, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Certyfikat autentyczności wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i stopniowej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są poprzez sieci linii, które organicznie rozszerzają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, umożliwiając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski funkcjonuje jako proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób w terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała w sposób organiczny, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na wcześniejszy program, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem praktyki artystycznej.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę dla Wyróżnionego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa targowisko Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo París
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Certyfikat autentyczności wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i stopniowej konstrukcji struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są poprzez sieci linii, które organicznie rozszerzają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, umożliwiając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski funkcjonuje jako proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób w terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała w sposób organiczny, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odpowiadania na wcześniejszy program, każde dzieło stanowi część procesu ciągłego, w którym język wizualny naturalnie przekształca się wraz z postępem praktyki artystycznej.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę dla Wyróżnionego Artysty Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Cyfrowa targowisko Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo París
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
