Sergio Romero - Elevación S2





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Elevación S2, oryginalny obraz akrylowy w abstrakcyjnym stylu, 46 × 55 cm, ręcznie podpisany, rok 2026, pochodzenie Hiszpania, waga 600 g, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstrukcji liniowych struktur, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie splotów linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się, gdy obraz się rozwija.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i stopniowej budowy, w którym linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywodzą na myśl mapy mentalne lub rozwijające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odgórnie narzuconego programu, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najbardziej Wyróżniającego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstrukcji liniowych struktur, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie splotów linii, które organicznie rozrastają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się, gdy obraz się rozwija.
Gdy ta sieć początkowa zostaje ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wytworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jak proces koncentracji i stopniowej budowy, w którym linia, rytm i kolor łączą się w kompozycje, które przywodzą na myśl mapy mentalne lub rozwijające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odgórnie narzuconego programu, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z postępem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Najbardziej Wyróżniającego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery

