Sergio Romero - Elevación S3






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación S3, oryginalny obraz acrylic z 2026 w stylu abstrakcyjnym, 46 × 55 cm, ręcznie podpisany, pochodzi z Hiszpanii, sprzedany bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstruowaniu struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są z sieci linii, które organicznie rozszerzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając strukturze organizować się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa jest już ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam twórca zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywodzą na myśl cartografie mentalne lub systemy wizualne w rozszerzeniu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesień do wcześniejszego programu, każde dzieło jest częścią procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z rozwojem praktyki artysty.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Certyfikat autentyczności został wydany.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtarzalności i stopniowej konstruowaniu struktur liniowych wyłaniających się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są z sieci linii, które organicznie rozszerzają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myśli. Rysunek zaczyna się bez uprzedniego centrum i rośnie swobodnie na podłożu, pozwalając strukturze organizować się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa jest już ustalona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam twórca zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się jako intuicja, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie śladu działa jak proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycjach, które przywodzą na myśl cartografie mentalne lub systemy wizualne w rozszerzeniu. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesień do wcześniejszego programu, każde dzieło jest częścią procesu ciągłego, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z rozwojem praktyki artysty.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Wybitnego Artysty Roku przyznaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, biorąc udział w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Wystawa cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
