Sergio Romero - Elevación S4






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Elevación S4, malarstwo akrylowe, edycja oryginalna, 2026, 46 × 55 cm, 600 g, ręcznie podpisane, pochodzenie Hiszpania, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, certyfikat autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wydawany jest certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i stopniowej budowie struktury liniowej wyłaniającej się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie splątań linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rozwija na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa już się ustali, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się od intuicji, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowego budowania, gdzie linia, rytm i kolor integrowane są w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w ekspansji. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego prace ewoluowały organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesienia do wcześniej ustalonego programu, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z rozwojem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku w uznaniu przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Serhio Romero zdobyło międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydawany jest certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na gestualnej powtórce i stopniowej budowie struktury liniowej wyłaniającej się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są na podstawie splątań linii, które organicznie rozrastają się po powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy znak odpowiada zarówno gestowi ciała, jak i rytmowi myśli. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i swobodnie rozwija na podłożu, pozwalając, by struktura organizowała się w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta sieć początkowa już się ustali, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie wygenerowane przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta zauważa:
„Moje prace rodzą się z intuicji, ale zawsze kończą się budowaniem precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można rozumieć jako progresywną podróż, w której dzieło zaczyna się od intuicji, rośnie jako system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowego budowania, gdzie linia, rytm i kolor integrowane są w kompozycjach, które przywołują mapy mentalne lub systemy wizualne w ekspansji. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własnym języku wizualnym.
Na przestrzeni lat jego prace ewoluowały organicznie, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Bez odniesienia do wcześniej ustalonego programu, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie wraz z rozwojem artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Roku w uznaniu przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Serhio Romero zdobyło międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego ostatnich prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Targi cyfrowe na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo Paris
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
