Sergio Romero - Elevación S5






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130049
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero Elevación S5, oryginalne malarstwo akrylowe w abstrytnym stylu, 46 × 55 cm, rok 2026, ręcznie podpisane, pochodzenie Hiszpania, waga 600 g, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na powtórzeniu gestów i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są w oparciu o sieci linii, które organicznie rozprzestrzeniają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myślenia. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rozwija swobodnie na podłożu, umożliwiając organizację struktury w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta początkowa sieć zostanie ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta mówi:
“Moje prace rodzą się z intuicji, lecz zawsze kończą na budowaniu precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się od intuicji, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycje, które przywołują kartografie mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała w sposób organiczny, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Nie odpowiadając na uprzedni program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Feria cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo París
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
Wydano certyfikat autentyczności.
Sergio Romero to samouk artysta wizualny, który od 2020 roku rozwija język abstrakcyjny oparty na powtórzeniu gestów i progresywnym konstruowaniu struktur liniowych, które wyłaniają się z procesu głęboko intuicyjnego.
Jego prace konfigurowane są w oparciu o sieci linii, które organicznie rozprzestrzeniają się na powierzchni, tworząc systemy graficzne, w których każdy ślad odpowiada zarówno na gest ciała, jak i na rytm myślenia. Rysunek zaczyna się bez wcześniejszego centrum i rozwija swobodnie na podłożu, umożliwiając organizację struktury w miarę rozwoju obrazu.
Gdy ta początkowa sieć zostanie ustanowiona, kolor pojawia się jako siła aktywująca przestrzenie stworzone przez strukturę, wprowadzając punkty intensywności, które wzmacniają architekturę wizualną kompozycji.
Jak sam artysta mówi:
“Moje prace rodzą się z intuicji, lecz zawsze kończą na budowaniu precyzyjnej architektury.”
W tym sensie jego proces twórczy można zrozumieć jako stopniową podróż, w której dzieło zaczyna się od intuicji, rośnie jak system i kończy jako architektura.
Powtarzanie kreski działa jako proces koncentracji i stopniowej konstrukcji, gdzie linia, rytm i kolor integrują się w kompozycje, które przywołują kartografie mentalne lub rozrastające się systemy wizualne. Jego praktyka artystyczna rozwija się w ten sposób jako terytorium eksploracji, gdzie gest, struktura i intuicja łączą się w własny język wizualny.
Na przestrzeni lat jego praca ewoluowała w sposób organiczny, rozwijając się równolegle do własnego doświadczenia życiowego. Nie odpowiadając na uprzedni program, każde dzieło stanowi część ciągłego procesu, w którym język wizualny przekształca się naturalnie w miarę postępów artysty w praktyce.
W 2025 roku otrzymał Nagrodę Artysty Wyróżnionego Roku przyznawaną przez prezydenta Międzynarodowej Federacji Kultury i Sztuki w Korei Południowej i został uznany za artystę certyfikowanego przez Akoun.
Dzieło Sergio Romero zyskało międzynarodową projekcję w ostatnich latach, uczestnicząc w wystawach i targach sztuki w miastach takich jak Madryt, Paryż, Dubaj, Berlin, Zurych, Wenecja, Barcelona, Ateny i Palma.
Wśród jego niedawnych prezentacji wyróżniają się:
2025 – Muzeum Sztuki Haegeumgang, Korea Południowa
2025 – Feria cyfrowa na Artsy (20 marca – 20 czerwca)
2024 – Times Square, Nowy Jork · MADS Gallery
2024 – Madryt · 1819 Art Gallery
2024 – Paryż · Expo París
2024 – Ateny · wystawa międzynarodowa
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Wenecja · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madryt · Galería Origen
2023 – Madryt · 1819 Art Gallery
