Maria Ruisi - Crimson Portal






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 15 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130088
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi prezentuje Crimson Portal, unikatowe dzieło z 2023 roku, abstrakcyjne rzeźbiarskie malarstwo akrylowe na płótnie z żywicą, ręcznie podpisane, 50 × 50 cm, głębokość 5 cm, gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Unikatowy egzemplarz – żadna reprodukcja. Praca rozwijana przez lata (2023–2025)
Bawełniany płótno jakości muzealnej, podpis z przodu i z tyłu. Dzieło wyjątkowe i silna obecność emocjonalna
Darmowa i bezpieczna dostawa
Wsparcie galerii 24h/24
Crimson Portal to minimalistyczne, absolutnie sztuką, zaprojektowana tak, by narzucić natychmiastową obecność w wysokiej klasy wnętrzu. Od pierwszego spojrzenia pochłania przestrzeń, ją strukturyzuje i zmienia atmosferę: głęboka, welurowa, niemal ceremoniałowa czerwień przenika wzrok jak żywa materia, podczas gdy czarne jądro, doskonale opanowane, tworzy rzadki, potężny, ponadczasowy kontrast. To typ dzieła, które nie «dekoruje», ono podpisuje pomieszczenie, nadaje mu tożsamość i eleganckie, spokojne, magnetyczne napięcie. Pasuje zarówno do nowoczesnego salonu, gabinetu, korytarza galerii, jak i do wykwintnej sypialni — bo przemawia bezpośrednio do gustu, siły i luksusowej ciszy.
Dzieło wykonane ręcznie, z dbałością o wykończenie na poziomie galerii. Czerwień to nie prosty odcień: pracowana głęboko, z wewnętrznymi niuansami, subtelnymi przejściami, wrażeniem aksamtu i ciepłej mgiełki. W zależności od naturalnego światła lub wieczornego oświetlenia Crimson Portal zmienia charakter: czasem dramatyczny i dumny, czasem miękki i otulający. Centrum czarne, celowo stonowane i precyzyjne, działa jak „drzwi wizualne”, punkt ciężkości stabilizujący całość i intensyfikujący wrażenie głębi. Minimalizm tutaj nie jest pusty, jest wypełniony mistrzostwem. Każdy milimetr ma swoje uzasadnienie, nic nie jest zbyteczne, i to właśnie czyni dzieło rzadkim.
To dzieło z 2020 roku, unikatowe, zaprojektowane tak, by przetrwać i przekazywać pokoleniom. Materiały wyselekcjonowane ze względu na stabilność i trwałość w czasie, z premium podejściem konserwacyjnym, odpornością i elegancją na długie lata. Dzieło zamontowane w czarnej skrzynce amerykańskiej (głębokość 5 cm), gotowe do natychmiastowego zawieszenia, z wykończeniem ostrym, architektonicznym, doskonale dopasowanym do wnętrz nowoczesnych i bardziej klasycznych.
Widoczny podpis artysty z przodu, dyskretny i zintegrowany z harmonią dzieła. Z tyłu wszystkie kompletne dane identyfikacyjne. Certyfikat autentyczności dostarczony i podpisany. 10-letnia gwarancja w zestawie, z jasną filozofią: materiały zaprojektowane tak, by pozostawały piękne, stabilne i przekazywane przyszłym pokoleniom. Wysyłka bezpieczna, profesjonalne, wzmocnione pakowanie, dostawa gratis, ubezpieczona i monitorowana na całym świecie. Akcesoria do zawieszania w zestawie, dzieło gotowe do instalacji po odbiorze.
O wszystkim o artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i nieprzerwaną eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Już wcześnie rozwija unikalną wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania i specjalistka ds. dekoracji wnętrz, buduje artystyczną wizję na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej praca nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczna, dotykowa i immersyjna. Każde dzieło to efekt lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej artystyczne dążenie opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najbardziej złożone, jednocześnie sublimując je estetyką współczesną, elegancką i mistrzowską. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem i innowacją.
Twórczość Marii Ruisi myślana jest tak, by przetrwać czas. Każde dzieło projektowane jest z myślą o trwałości, transmisji i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć prace, które wpisują się w czas, pozostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na pogranzu rygoru i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materia pamięcią.
Dzieło powstało bezpośrednio w pracowni artystki, Marii Ruisi (1983 Rygę), prezentowane solo. Ta kreacja naturalnie wpisuje się w obecne, współczesne działania i może być prezentowana w zestawieniach Inspirować mnie, Najlepsze, prosto z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści wchodzący na scenę.
Unikatowy egzemplarz – żadna reprodukcja. Praca rozwijana przez lata (2023–2025)
Bawełniany płótno jakości muzealnej, podpis z przodu i z tyłu. Dzieło wyjątkowe i silna obecność emocjonalna
Darmowa i bezpieczna dostawa
Wsparcie galerii 24h/24
Crimson Portal to minimalistyczne, absolutnie sztuką, zaprojektowana tak, by narzucić natychmiastową obecność w wysokiej klasy wnętrzu. Od pierwszego spojrzenia pochłania przestrzeń, ją strukturyzuje i zmienia atmosferę: głęboka, welurowa, niemal ceremoniałowa czerwień przenika wzrok jak żywa materia, podczas gdy czarne jądro, doskonale opanowane, tworzy rzadki, potężny, ponadczasowy kontrast. To typ dzieła, które nie «dekoruje», ono podpisuje pomieszczenie, nadaje mu tożsamość i eleganckie, spokojne, magnetyczne napięcie. Pasuje zarówno do nowoczesnego salonu, gabinetu, korytarza galerii, jak i do wykwintnej sypialni — bo przemawia bezpośrednio do gustu, siły i luksusowej ciszy.
Dzieło wykonane ręcznie, z dbałością o wykończenie na poziomie galerii. Czerwień to nie prosty odcień: pracowana głęboko, z wewnętrznymi niuansami, subtelnymi przejściami, wrażeniem aksamtu i ciepłej mgiełki. W zależności od naturalnego światła lub wieczornego oświetlenia Crimson Portal zmienia charakter: czasem dramatyczny i dumny, czasem miękki i otulający. Centrum czarne, celowo stonowane i precyzyjne, działa jak „drzwi wizualne”, punkt ciężkości stabilizujący całość i intensyfikujący wrażenie głębi. Minimalizm tutaj nie jest pusty, jest wypełniony mistrzostwem. Każdy milimetr ma swoje uzasadnienie, nic nie jest zbyteczne, i to właśnie czyni dzieło rzadkim.
To dzieło z 2020 roku, unikatowe, zaprojektowane tak, by przetrwać i przekazywać pokoleniom. Materiały wyselekcjonowane ze względu na stabilność i trwałość w czasie, z premium podejściem konserwacyjnym, odpornością i elegancją na długie lata. Dzieło zamontowane w czarnej skrzynce amerykańskiej (głębokość 5 cm), gotowe do natychmiastowego zawieszenia, z wykończeniem ostrym, architektonicznym, doskonale dopasowanym do wnętrz nowoczesnych i bardziej klasycznych.
Widoczny podpis artysty z przodu, dyskretny i zintegrowany z harmonią dzieła. Z tyłu wszystkie kompletne dane identyfikacyjne. Certyfikat autentyczności dostarczony i podpisany. 10-letnia gwarancja w zestawie, z jasną filozofią: materiały zaprojektowane tak, by pozostawały piękne, stabilne i przekazywane przyszłym pokoleniom. Wysyłka bezpieczna, profesjonalne, wzmocnione pakowanie, dostawa gratis, ubezpieczona i monitorowana na całym świecie. Akcesoria do zawieszania w zestawie, dzieło gotowe do instalacji po odbiorze.
O wszystkim o artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głęboką i nieprzerwaną eksplorację faktury i materii od najmłodszych lat. Już wcześnie rozwija unikalną wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Inżynier projektowania i specjalistka ds. dekoracji wnętrz, buduje artystyczną wizję na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej praca nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczna, dotykowa i immersyjna. Każde dzieło to efekt lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej artystyczne dążenie opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym najbardziej złożone, jednocześnie sublimując je estetyką współczesną, elegancką i mistrzowską. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem i innowacją.
Twórczość Marii Ruisi myślana jest tak, by przetrwać czas. Każde dzieło projektowane jest z myślą o trwałości, transmisji i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć prace, które wpisują się w czas, pozostawiają ślad i będą przekazywane przyszłym pokoleniom.
Jej praca znajduje się na pogranzu rygoru i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materia pamięcią.
Dzieło powstało bezpośrednio w pracowni artystki, Marii Ruisi (1983 Rygę), prezentowane solo. Ta kreacja naturalnie wpisuje się w obecne, współczesne działania i może być prezentowana w zestawieniach Inspirować mnie, Najlepsze, prosto z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści wchodzący na scenę.
