Maria Ruisi - Apparition Œuvre Unique

Aparycja

Dzieło oryginalne Marii Ruisi (tworzenie 2020)
Format: 50 × 50 cm
Głębokość: ramka amerykańska (US box) 5 cm
Prezentacja: gotowe do zawieszenia od momentu odbioru (w zestawie system mocowania)
Podpis: podpisane przez artystkę na przodzie i na odwrocie
Certyfikat: dołączony certyfikat autentyczności
Opakowanie: wzmocniona ochrona i profesjonalne opakowanie (gratis)
Wysyłka: szybka, z możliwością śledzenia, starannie zabezpieczona. Dostawa międzynarodowa gratis
W każdej pracy Maria Ruisi zwraca szczególną uwagę na jakość pigmentów, materiałów i zastosowanych faktur. Jej poszukiwanie artystyczne wpisuje się w trwałą wizję sztuki współczesnej, w której materia i światło myślane są tak, by przetrwać próbę czasu. To tworzenie zaprojektowane, by dłużej istnieć w wnętrzu i towarzyszyć spojrzeniom przez wiele lat, z przekonaniem, że dzieło sztuki może pewnego dnia zostać przekazane następnemu pokoleniu.
Niektóre prace nie ogląda się jedynie… one się odczuwa.
„Aparycja” to obecność, która ukazuje się powoli, jak oddech przenikający materię. Pojawia się sylwetka, nie po to, by narzucać się, lecz by zapraszać. Tu obraz nie opowiada: on odkrywa. Zostawia wzrokowi czas na osiedlenie się, a milczeniu prawo do istnienia.
Maria Ruisi (Riga, 1983) eksploruje osłoniętą abstrakcję, na granicy widzialnego i intymności: forma ludzka staje się wibracją, przejściem, śladem. Im bliżej, tym dzieło wydaje się odpowiadać — jakby rozpoznawało tego, który je kontempluje. To tworzenie, które mówi łagodnie, ale pozostaje na długo.
Kompozycja zaprojektowana tak, aby tworzyć wrażenie głębi i spokoju, zawieszonej atmosfery, prawie medytacyjnej. Dzieło doskonale wpasowuje się zarówno w współczesny minimalistyczny wystrój wnętrz, jak i w obszar bardziej klasyczny, poszukujący niepowtarzalnego, pełnego poezji elementu.
W 2020 roku to dzieło wpisuje się w poszukiwanie artystyczne wokół obecności, narodzin emocji i siły chwil niewidocznych. Rzadkie dzieło, przeznaczone dla kolekcjonera wrażliwego na sztukę współczesną, delikatność i przedmioty, które „żyją” naprawdę w danym miejscu.
O artystce
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest doktorem nauk, badaczką i artystką, której praca wpisuje się w głębokie i ciągłe poszukiwanie faktury i materii od najwcześniejszych lat. Bardzo wcześnie rozwija unikalną wrażliwość na powierzchnie, struktury i język milczącej materii.
Inżynier projektowania i specjalistka ds. dekoracji wnętrz, kształtuje artystyczną wizję na skrzyżowaniu nauki, przestrzeni i emocji. Jej dzieło nie ogranicza się do aspektu wizualnego: jest sensoryczne, dotykowe i wciągające. Każda kreacja jest owocem lat badań, intuicji i doskonalenia.
Jej podejście artystyczne opiera się na stałym celu: eksplorować i opanować szeroki zakres technik, w tym tych najtrudniejszych, jednocześnie sublimując je estetyką współczesności, elegancji i mistrzostwa. Nieustannie przekracza granice między sztuką, designem i innowacją.
Dzieła Marii Ruisi przemyślane są tak, by przetrwać czas. Każda część projektowana jest z myślą o trwałości, przekazie i dziedzictwie. Jej wizja jest głęboko historyczna: tworzyć dzieła, które trwają w czasie, pozostawiają ślad i będą przekazywane kolejnym pokoleniom.
Jej praca balansuje na granicy między rygorem a wolnością, gdzie technika staje się emocją, a materia pamięcią.

Dzieło wykonane bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowane solo. Ta kreacja naturalnie wpisuje się w współczesną, aktualną praktykę i może być prezentowana w wyborach Inspirez-moi, Najlepsze, na żywo z pracowni, Solo Shows i Tendencje obecne: Artyści, którzy wchodzą na scenę.