Eduardo Chillida (1924-2002) - Untitled, 1964






Specjalizuje się w pracach na papierze i Nowej Szkole Paryża. Były właściciel galerii.
| € 5 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130049
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Eduardo Chillida. Untitled, 1964.
Eduardo Chillida to jedna z najważniejszych postaci sztuki europejskiej XX wieku. Ogólnie uznawany za badacza przestrzeni, materii i pustki, jego prace obejmują rzeźbę, rysunek i druk originowy, badając napięcia między formą, równowagą a architekturą. Na przestrzeni kariery jego język wizualny ewoluował w kierunku radykalnej syntezy, w której minimalistyczne gesty nabierają silnej strukturalnej obecności.
Wymiary arkusza: 36 x 26 cm.
Wymiary rysunku: 15 x 17,8 cm (ten sam rozmiar co oryginalny rysunek).
Całkowite wymiary: 42 x 32 cm.
Limitowana edycja z Muzeum Chillida Leku.
Druk pięciu tuszów na naturalnie białym papierze River Artist, 120 g/m².
Ręcznie mocowany na szarej podkładce z trzema wyjmowanymi punktami do prezentacji.
Doskonały stan.
W tym niepodpisanym rysunku z 1964 roku Chillida pracuje z gęstymi czarnymi masami tuszu, konstruując kompozycję poprzez solidne gesturalne bloki, które odnoszą się do siebie tak, jakby były elementami rzeźbiarskimi. W przeciwieństwie do jego rysunków liniowych, tutaj artysta używa zwartonych, nieprzezroczystych form, które tworzą silne napięcie między ciężarem a pustką, zapowiadając formalne rozwiązania później rozwijane w jego rzeźbach z żelaza i stali.
Kompozycja nie przedstawia konkretnej postaci, lecz strukturę w niestabilnej równowadze, gdzie każdy element wydaje się podtrzymywać następny. Zainteresowanie relacją między grawitacją, podparciem a wnętrzem stanowi jeden z centralnych tematów w twórczości Chillidy w latach sześćdziesiątych, okresie, w którym jego język wizualny stał się coraz bardziej radykalny i architektoniczny.
Kontrast między czarnym tuszem a jasnym tłem zamienia pustą przestrzeń w aktywny element dzieła, wzmacniając jedną z fundamentalnych idei w myśleniu Chillidy: przestrzeń nie jest tłem, lecz prawdziwym materiałem rzeźby i rysunku. W tych pracach na papierze artysta eksperymentuje z formalnymi rozwiązaniami, które później pojawią się w jego monumentalnych dziełach, gdzie materia zawsze pozostaje zorganizowana w dialogu z otaczającą przestrzenią.
Eduardo Chillida. Untitled, 1964.
Eduardo Chillida to jedna z najważniejszych postaci sztuki europejskiej XX wieku. Ogólnie uznawany za badacza przestrzeni, materii i pustki, jego prace obejmują rzeźbę, rysunek i druk originowy, badając napięcia między formą, równowagą a architekturą. Na przestrzeni kariery jego język wizualny ewoluował w kierunku radykalnej syntezy, w której minimalistyczne gesty nabierają silnej strukturalnej obecności.
Wymiary arkusza: 36 x 26 cm.
Wymiary rysunku: 15 x 17,8 cm (ten sam rozmiar co oryginalny rysunek).
Całkowite wymiary: 42 x 32 cm.
Limitowana edycja z Muzeum Chillida Leku.
Druk pięciu tuszów na naturalnie białym papierze River Artist, 120 g/m².
Ręcznie mocowany na szarej podkładce z trzema wyjmowanymi punktami do prezentacji.
Doskonały stan.
W tym niepodpisanym rysunku z 1964 roku Chillida pracuje z gęstymi czarnymi masami tuszu, konstruując kompozycję poprzez solidne gesturalne bloki, które odnoszą się do siebie tak, jakby były elementami rzeźbiarskimi. W przeciwieństwie do jego rysunków liniowych, tutaj artysta używa zwartonych, nieprzezroczystych form, które tworzą silne napięcie między ciężarem a pustką, zapowiadając formalne rozwiązania później rozwijane w jego rzeźbach z żelaza i stali.
Kompozycja nie przedstawia konkretnej postaci, lecz strukturę w niestabilnej równowadze, gdzie każdy element wydaje się podtrzymywać następny. Zainteresowanie relacją między grawitacją, podparciem a wnętrzem stanowi jeden z centralnych tematów w twórczości Chillidy w latach sześćdziesiątych, okresie, w którym jego język wizualny stał się coraz bardziej radykalny i architektoniczny.
Kontrast między czarnym tuszem a jasnym tłem zamienia pustą przestrzeń w aktywny element dzieła, wzmacniając jedną z fundamentalnych idei w myśleniu Chillidy: przestrzeń nie jest tłem, lecz prawdziwym materiałem rzeźby i rysunku. W tych pracach na papierze artysta eksperymentuje z formalnymi rozwiązaniami, które później pojawią się w jego monumentalnych dziełach, gdzie materia zawsze pozostaje zorganizowana w dialogu z otaczającą przestrzenią.
