Olaf Martens - Sin título






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129665
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Fotografia mojej prywatnej kolekcji podpisana przez wielkiego fotografa Olafa Martensa, unikalne zdjęcie, sygnowane i z pieczęcią.
Olaf Martens to niemiecki fotograf, który kompozuje swoje obrazy ekscentrycznie, jakby była to sztuka teatralna i często w surrealistycznych efektach. Jego fotografie, często zbudowane na podstawie wyczuwalnego humoru, łączą zdjęcia z mody, dokumentu, koncepcji, socjologii, nawet fotografię zwierząt i odniesienia do sztuki historycznej i polityczno-społecznej. Jego praca utworzyła osobistą, łatwo rozpoznawalną markę, pożądaną przez wielkie marki, które nadal doceniają świeżość i cynizm jego twórczości.
Na jego obrazach nie ma wątpliwości, są wszelkiego rodzaju przesady, bo gra z modelkami, postaciami wyłowionymi z ulicy, włącza kelnerki z kateringu, projektanta mody czy panie sprzątaczki.
Studiował na renomowanej Akademii Graphik und Buchkunst, a ukończenie studiów zbiegło się z przemianą reżimu, przez co rozwijał swoją twórczość pod potężnym wpływem kapitalizmu.
Początki jego pracy jako fotografa miały miejsce kilka lat wcześniej, w okresie dojrzewania, gdy małą kamerą portretował nieliczne okładki płyt LP zachodnich artystów, którzy docierali zza muru. Martens fotografował i odsprzedawał okładki w akcie buntu i przetrwania.
Artysta uczcił zmianę reżimu publikacjami w mediach zachodnich, takich jak Frankfurter Allgemeine i czasopisma Stern i Geo. Zaczął również rozwijać teatralizowane produkcje mody dla dużych marek, które widziały w młodym fotografie powiew świeżości, eklektyczne połączenie teatru, humoru i historycznych alegorii. Ta aktywność dawała mu więcej czasu i pieniędzy na projekty, ale ograniczała jego wolność twórczą.
Nadchodzenie fotografii cyfrowej, uległ fascynacji nowymi technikami cyfrowymi, które skłoniły go do badania nowych narzędzi, aby znaleźć najlepszy sposób odwzorowania swojej sztuki.
Jego twórczość była prezentowana na licznych wystawach: Kunst Museum w Bonn, Grassi Museum w Lipsku, Moscow House of Photography, Leopold Museum w Wiedniu, German Historical Museum w Berlinie, Deichtorhallen w Hamburgu i znajduje się także w dużej liczbie prywatnych kolekcjonerów, takich jak FC Gundlach Collection i Sammlung Goetz, Monachium.
Olaf Martens to współczesny fotograf, uznawany przede wszystkim za swój teatralny, ironiczny i prowokujący styl. Chociaż jego kariera wyróżnia się bardziej międzynarodowymi wystawami i pracą w modzie niż długą listą nagród indywidualnych, ma następujące wyróżnienia i najważniejsze momenty:
* International Photo Awards (IPA): Jego projekt „Dystopia – Spilt Milk”, seria badająca relacje między ludźmi, sztuczną inteligencją i maszynami, został nagrodzony w tym prestiżowym międzynarodowym konkursie.
* Uznanie w PHotoEspaña: W 2011 roku jego praca była jedną z kluczowych propozycji Centrum Obrazu EFTI na festiwalu PHotoEspaña, gdzie uznano jego dorobek jako jednego z najciekawszych fotografów wyłonionych ze starej Niemiec Wschodnich.
* Obecność w muzeach i kolekcjach: Więcej niż conventional awards, Martens otrzymał akceptację środowiska artystycznego poprzez umieszczenie swojej pracy w kolekcjach o dużym prestiżu, takich jak kolekcja FC Gundlach i Sammlung Goetz w Monachium.
Ważne jest, aby zauważyć, że często łączy się go w wyszukiwarkach z nagrodami innych współczesnych fotografów (jak World Press Photo Fernanda Brito czy Sony World Photography Award Borisa Eldagsena), ale jego status opiera się na wykształceniu w Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku i wystawach w centrach takich jak Leopold Museum w Wiedniu czy German Historical Museum w Berlinie.
Fotografia mojej prywatnej kolekcji podpisana przez wielkiego fotografa Olafa Martensa, unikalne zdjęcie, sygnowane i z pieczęcią.
Olaf Martens to niemiecki fotograf, który kompozuje swoje obrazy ekscentrycznie, jakby była to sztuka teatralna i często w surrealistycznych efektach. Jego fotografie, często zbudowane na podstawie wyczuwalnego humoru, łączą zdjęcia z mody, dokumentu, koncepcji, socjologii, nawet fotografię zwierząt i odniesienia do sztuki historycznej i polityczno-społecznej. Jego praca utworzyła osobistą, łatwo rozpoznawalną markę, pożądaną przez wielkie marki, które nadal doceniają świeżość i cynizm jego twórczości.
Na jego obrazach nie ma wątpliwości, są wszelkiego rodzaju przesady, bo gra z modelkami, postaciami wyłowionymi z ulicy, włącza kelnerki z kateringu, projektanta mody czy panie sprzątaczki.
Studiował na renomowanej Akademii Graphik und Buchkunst, a ukończenie studiów zbiegło się z przemianą reżimu, przez co rozwijał swoją twórczość pod potężnym wpływem kapitalizmu.
Początki jego pracy jako fotografa miały miejsce kilka lat wcześniej, w okresie dojrzewania, gdy małą kamerą portretował nieliczne okładki płyt LP zachodnich artystów, którzy docierali zza muru. Martens fotografował i odsprzedawał okładki w akcie buntu i przetrwania.
Artysta uczcił zmianę reżimu publikacjami w mediach zachodnich, takich jak Frankfurter Allgemeine i czasopisma Stern i Geo. Zaczął również rozwijać teatralizowane produkcje mody dla dużych marek, które widziały w młodym fotografie powiew świeżości, eklektyczne połączenie teatru, humoru i historycznych alegorii. Ta aktywność dawała mu więcej czasu i pieniędzy na projekty, ale ograniczała jego wolność twórczą.
Nadchodzenie fotografii cyfrowej, uległ fascynacji nowymi technikami cyfrowymi, które skłoniły go do badania nowych narzędzi, aby znaleźć najlepszy sposób odwzorowania swojej sztuki.
Jego twórczość była prezentowana na licznych wystawach: Kunst Museum w Bonn, Grassi Museum w Lipsku, Moscow House of Photography, Leopold Museum w Wiedniu, German Historical Museum w Berlinie, Deichtorhallen w Hamburgu i znajduje się także w dużej liczbie prywatnych kolekcjonerów, takich jak FC Gundlach Collection i Sammlung Goetz, Monachium.
Olaf Martens to współczesny fotograf, uznawany przede wszystkim za swój teatralny, ironiczny i prowokujący styl. Chociaż jego kariera wyróżnia się bardziej międzynarodowymi wystawami i pracą w modzie niż długą listą nagród indywidualnych, ma następujące wyróżnienia i najważniejsze momenty:
* International Photo Awards (IPA): Jego projekt „Dystopia – Spilt Milk”, seria badająca relacje między ludźmi, sztuczną inteligencją i maszynami, został nagrodzony w tym prestiżowym międzynarodowym konkursie.
* Uznanie w PHotoEspaña: W 2011 roku jego praca była jedną z kluczowych propozycji Centrum Obrazu EFTI na festiwalu PHotoEspaña, gdzie uznano jego dorobek jako jednego z najciekawszych fotografów wyłonionych ze starej Niemiec Wschodnich.
* Obecność w muzeach i kolekcjach: Więcej niż conventional awards, Martens otrzymał akceptację środowiska artystycznego poprzez umieszczenie swojej pracy w kolekcjach o dużym prestiżu, takich jak kolekcja FC Gundlach i Sammlung Goetz w Monachium.
Ważne jest, aby zauważyć, że często łączy się go w wyszukiwarkach z nagrodami innych współczesnych fotografów (jak World Press Photo Fernanda Brito czy Sony World Photography Award Borisa Eldagsena), ale jego status opiera się na wykształceniu w Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku i wystawach w centrach takich jak Leopold Museum w Wiedniu czy German Historical Museum w Berlinie.
