Vincenzo Raimondo - My Time






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
„My Time” Vincenzo Raimondo to oryginalne malarstwo akrylowe, wielokolorowe, 90 × 60 cm, podpisane odręcznie, datowane na 2026 rok, portret w stylu ekspresjonistycznym, wyprodukowane we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
“My Time” to dzieło, które uchwyca zatrzymaną chwilę, niemal skradzioną od szumu codziennego. Postać kobieca, elegancka lecz oszczędna, pogrążona w intymnej przerwie: kieliszek wina, spojrzenie nieobecne, czas w końcu zwalnia.
Kompozycja gra na inteligentnym kontraście: z jednej strony stylizowana, czysta, niemal minimalistyczna sylwetka; z drugiej zaś żywe tło, zbudowane z energetycznych i pozornie instynktownych plam kolorów. Efekt to wizualna równowaga, która działa bez wysiłku, jak niektóre osoby, które zawsze wydają się mieć wszystko pod kontrolą, nawet gdy tak nie jest.
Czerń sukni wciąż dominuje scenę, podczas gdy jaskrawe kolory – żółcie, czerwienie i błękity – tworzą dynamiczniejszy ładunek emocjonalny, niemal sugerując zewnętrzny świat, który nadal się porusza, podczas gdy ona pozwala sobie na luksus zatrzymania się.
Linie są celowo uproszczone, niemal ilustracyjne, ale nigdy nie banalne. Brak detali w twarzy to nie brak: to wybór. Sprawia, że temat staje się uniwersalny, skłaniając widza do wejścia w scenę. W praktyce: ta osoba mogłaby być tobą, lub kimś, kim chciałbyś być po dniu, który Cię wyczerpał.
***********
Artysta samouk, moja praca nie podąża za stałym stylem, lecz ewoluuje wraz z czasem i doświadczeniami.
Moje malarstwo rodzi się z obserwacji życia codziennego i słuchania emocji.
Podejmuję różne tematy i eksperymentuję z nowymi językami, pozwalając, by każde dzieło znalazło własną formę.
Moje jest sztuką instynktowną, oszczędną i niedoskonałą, związaną z złożonością bytu ludzkiego i natury.
Sztuka, dla mnie, nie jest dekoracją, lecz autentyczną i przeżywaną obecnością.
W latach 2015 i 2016 byłem finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, spośród ponad 3.000 wybranych prac.
Kwalifikacje były prowadzone przez kwalifikowaną jurysypię, z obecnością krytyka Francesco Bonami.
Finaliści zostali zaprezentowani w przeglądzie powiązanym z Artissima – Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej w Turynie. W 2016 roku otrzymałem Pierwszą Nagrodę Krytyki.
“My Time” to dzieło, które uchwyca zatrzymaną chwilę, niemal skradzioną od szumu codziennego. Postać kobieca, elegancka lecz oszczędna, pogrążona w intymnej przerwie: kieliszek wina, spojrzenie nieobecne, czas w końcu zwalnia.
Kompozycja gra na inteligentnym kontraście: z jednej strony stylizowana, czysta, niemal minimalistyczna sylwetka; z drugiej zaś żywe tło, zbudowane z energetycznych i pozornie instynktownych plam kolorów. Efekt to wizualna równowaga, która działa bez wysiłku, jak niektóre osoby, które zawsze wydają się mieć wszystko pod kontrolą, nawet gdy tak nie jest.
Czerń sukni wciąż dominuje scenę, podczas gdy jaskrawe kolory – żółcie, czerwienie i błękity – tworzą dynamiczniejszy ładunek emocjonalny, niemal sugerując zewnętrzny świat, który nadal się porusza, podczas gdy ona pozwala sobie na luksus zatrzymania się.
Linie są celowo uproszczone, niemal ilustracyjne, ale nigdy nie banalne. Brak detali w twarzy to nie brak: to wybór. Sprawia, że temat staje się uniwersalny, skłaniając widza do wejścia w scenę. W praktyce: ta osoba mogłaby być tobą, lub kimś, kim chciałbyś być po dniu, który Cię wyczerpał.
***********
Artysta samouk, moja praca nie podąża za stałym stylem, lecz ewoluuje wraz z czasem i doświadczeniami.
Moje malarstwo rodzi się z obserwacji życia codziennego i słuchania emocji.
Podejmuję różne tematy i eksperymentuję z nowymi językami, pozwalając, by każde dzieło znalazło własną formę.
Moje jest sztuką instynktowną, oszczędną i niedoskonałą, związaną z złożonością bytu ludzkiego i natury.
Sztuka, dla mnie, nie jest dekoracją, lecz autentyczną i przeżywaną obecnością.
W latach 2015 i 2016 byłem finalistą konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa, spośród ponad 3.000 wybranych prac.
Kwalifikacje były prowadzone przez kwalifikowaną jurysypię, z obecnością krytyka Francesco Bonami.
Finaliści zostali zaprezentowani w przeglądzie powiązanym z Artissima – Międzynarodowe Targi Sztuki Współczesnej w Turynie. W 2016 roku otrzymałem Pierwszą Nagrodę Krytyki.
