Hiones (XX-XXI) - Impact (U.V. Effects)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones, Impact (U.V. Effects), technika mieszana na płótnie bawełnianym, 116 × 90 cm, oryginał, ręcznie podpisany, 2026, pochodzenie Portugalia, styl street art; z COA, bez ramki, wysłany zwinięty w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Ta ilustracja powinna być eksponowana pod światłem UV dla doświadczenia na 100%.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele obraz objawia się jako szok — nagłe zetknięcie koloru, gestu i formy. Intensywnie czerwony dominuje obszar wzroku, narzucając się jako surowa energia, podczas gdy warstwy zieleni kwasowej i interwencje graficzne przecinają powierzchnię, tworząc strefy tarcia i interferencji. Nic nie jest bierne: wszystko reaguje.
Kompozycja ukazuje niestabilną równowagę między kontrolą a impulsem. Obszary bardziej zbudowane współistnieją z szybkimi i niemal gwałtownymi znakami, sugerując moment uchwycony w szczycie działania. Gest nie dąży do wygładzenia; przeciwnie, ujawnia się jako ślad siły, która wybucha i zostawia ślady.
Pozornie dysonansowe elementy — takie jak prosty kres, który evokuje uśmiech — wprowadzają subtelne napięcie między lekkością a intensywnością, niemal jak ironiczny komentarz w środku chaosu. Ten kontrast powiększa wrażenie uderzenia, nie tylko fizycznego, lecz także emocjonalnego i perceptualnego.
Impact eksploruje moment, w którym coś dzieje się w sposób nieodwracalny — punkt dokładny, w którym energia, materia i intencja kolidują. To właśnie w tym momencie obraz się konstruuje: nie jako reprezentacja, lecz jako konsekwencja.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi formami; prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, z celem prowokowania refleksji i inspirowania. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Kolekcjonerski przedmiot.
W 100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Ta ilustracja powinna być eksponowana pod światłem UV dla doświadczenia na 100%.
Dzieło wysyłane bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Towarzyszy COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele obraz objawia się jako szok — nagłe zetknięcie koloru, gestu i formy. Intensywnie czerwony dominuje obszar wzroku, narzucając się jako surowa energia, podczas gdy warstwy zieleni kwasowej i interwencje graficzne przecinają powierzchnię, tworząc strefy tarcia i interferencji. Nic nie jest bierne: wszystko reaguje.
Kompozycja ukazuje niestabilną równowagę między kontrolą a impulsem. Obszary bardziej zbudowane współistnieją z szybkimi i niemal gwałtownymi znakami, sugerując moment uchwycony w szczycie działania. Gest nie dąży do wygładzenia; przeciwnie, ujawnia się jako ślad siły, która wybucha i zostawia ślady.
Pozornie dysonansowe elementy — takie jak prosty kres, który evokuje uśmiech — wprowadzają subtelne napięcie między lekkością a intensywnością, niemal jak ironiczny komentarz w środku chaosu. Ten kontrast powiększa wrażenie uderzenia, nie tylko fizycznego, lecz także emocjonalnego i perceptualnego.
Impact eksploruje moment, w którym coś dzieje się w sposób nieodwracalny — punkt dokładny, w którym energia, materia i intencja kolidują. To właśnie w tym momencie obraz się konstruuje: nie jako reprezentacja, lecz jako konsekwencja.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi formami; prace odzwierciedlają silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, z celem prowokowania refleksji i inspirowania. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
