Hiones (XX-XXI) - Sensitive






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Sensitive, oryginalne dzieło z 2026 roku wykonane ręcznie techniką aerografii na płótnie bawełnianym w stylu street art, 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, waży 1 kg, wysłane bezpośrednio z Portugalii z certyfikatem autentyczności (COA) podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Kolekcjonerski przedmiot.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Dołączono COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele skóra ujawnia się jako terytorium — przestrzeń wpisu, gdzie uczucie staje się widoczne, powtarzane, prawie zuniformizowane. Małe serca rozchodzą się po ciele, sugerując zarówno bliskość emocjonalną, jak i pewną mechanizację odczuwania. Pomiędzy intymnym a sztucznym obraz oscyluje: to, co miało być wyjątkowe i organiczne, przekształca się w traktowaną powierzchnię, prawie zaprogramowaną.
Zamknięty kadr potęguje poczucie kruchości, podczas gdy spojrzenie — zawieszone, milczące — unika bezpośredniego kontaktu, zapraszając widza do zajęcia miejsca o ambiwalentnym charakterze między obserwatorem a intruzem. Istnieje subtelne napięcie między delikatnością a obcością, między gestem troski a możliwością nadmiaru.
Sensitive pyta o to, jak doświadczamy i przedstawiamy uczucie w kontekście współczesnym, gdzie emocje mogą być wzmacniane, reprodukowane, a nawet estetyzowane. Skóra, tradycyjnie granica, staje się tu interfejsem — punktem styku między wewnątrz a zewnątrz, między odczuwaniem a pokazywaniem.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie kariery wypracował unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Kolekcjonerski przedmiot.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Praca wysyłana bez ramy, w tubie do wysyłki przez DHL Express.
Dołączono COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
W tym dziele skóra ujawnia się jako terytorium — przestrzeń wpisu, gdzie uczucie staje się widoczne, powtarzane, prawie zuniformizowane. Małe serca rozchodzą się po ciele, sugerując zarówno bliskość emocjonalną, jak i pewną mechanizację odczuwania. Pomiędzy intymnym a sztucznym obraz oscyluje: to, co miało być wyjątkowe i organiczne, przekształca się w traktowaną powierzchnię, prawie zaprogramowaną.
Zamknięty kadr potęguje poczucie kruchości, podczas gdy spojrzenie — zawieszone, milczące — unika bezpośredniego kontaktu, zapraszając widza do zajęcia miejsca o ambiwalentnym charakterze między obserwatorem a intruzem. Istnieje subtelne napięcie między delikatnością a obcością, między gestem troski a możliwością nadmiaru.
Sensitive pyta o to, jak doświadczamy i przedstawiamy uczucie w kontekście współczesnym, gdzie emocje mogą być wzmacniane, reprodukowane, a nawet estetyzowane. Skóra, tradycyjnie granica, staje się tu interfejsem — punktem styku między wewnątrz a zewnątrz, między odczuwaniem a pokazywaniem.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską.
W trakcie kariery wypracował unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie.
Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
