Hiones (XX-XXI) - Immersion






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130715
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny, ręcznie malowany obraz Hionesa z 2026 roku pt. Immersion, na płótnie bawełnianym (116 x 90 cm) techniką aerografu i sprayu, podpisany przez artystę, z Portugalii, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, bezramowy i wysłany w tubie DHL z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Immersion eksploruje granicę między obecnością a rozpuszczeniem.
Twarz wyłania się spod wody w stanie zawieszenia, w którym czas zdaje się zwalniać, a oddech staje się świadomością.
Postać nie walczy z otaczającym ją środowiskiem; raczej je akceptuje, pozwalając, by woda stała się przedłużeniem ciała i myśli.
Bezpośredni wzrok nawiązuje intymny kontakt z obserwatorem, wzywając go do tej samej przestrzeni ciszy i napięcia.
Woda, jednocześnie chroniąca i przytłaczająca, funkcjonuje jako metafora głębokich stanów emocjonalnych — wrażliwości, introspekcji, powściąganej odporności.
W tym dziele zanurzenie nie jest utratą, lecz przemianą. To moment wycofania, w którym tożsamość pozostaje nienaruszona pomimo siły otaczającej; sugeruje, że nawet pogrążeni, pozostajemy świadomi, obecni i integralni.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyrazistymi formami, a praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wzbudzać refleksję i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Towarzyszy mu COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Immersion eksploruje granicę między obecnością a rozpuszczeniem.
Twarz wyłania się spod wody w stanie zawieszenia, w którym czas zdaje się zwalniać, a oddech staje się świadomością.
Postać nie walczy z otaczającym ją środowiskiem; raczej je akceptuje, pozwalając, by woda stała się przedłużeniem ciała i myśli.
Bezpośredni wzrok nawiązuje intymny kontakt z obserwatorem, wzywając go do tej samej przestrzeni ciszy i napięcia.
Woda, jednocześnie chroniąca i przytłaczająca, funkcjonuje jako metafora głębokich stanów emocjonalnych — wrażliwości, introspekcji, powściąganej odporności.
W tym dziele zanurzenie nie jest utratą, lecz przemianą. To moment wycofania, w którym tożsamość pozostaje nienaruszona pomimo siły otaczającej; sugeruje, że nawet pogrążeni, pozostajemy świadomi, obecni i integralni.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu.
Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyrazistymi formami, a praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską.
W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny.
Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wzbudzać refleksję i inspirować.
Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
