Hiones (XX-XXI) - Melting Point






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129859
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones (XX-XXI), "Melting Point", w 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym techniką aerografu i sprayu, oryginalna edycja z 2026 roku, 100 cm wysokości i 80 cm szerokości, w doskonałym stanie, powstałe w Portugalii w stylu street art, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z COA podpisanym przez artystę i wysyłane bez ramki w tubie DHL Express.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Melting Point uchwyca dokładnie ten moment, w którym forma zaczyna ustępować. Zimny, zawieszony w kruchym equilibrium, ukazuje się jako ciało w stanie przejściowym — nadal rozpoznawalne, ale już naznaczone przez grawitację i czas. Rozlew koloru przekształca znany przedmiot w pole napięcia, gdzie przyjemność i utrata współistnieją.
Powierzchnia malarska oscyluje między realnym a sztucznym. Gęsta i błyszcząca warstwa wierzchnia kontrastuje z surowym tłem, przenikniętym inskrypcjami i gestami prawie wyblakłymi, jak wspomnienia lub szumy wizualne. Ten kontrast przesuwa motyw z natychmiastowego terytorium popu do bardziej niejednoznacznej przestrzeni, gdzie obraz staje się komentarzem na temat konsumpcji, pragnienia i nietrwałości.
Daleko mu do bycia jedynie studium materii, Melting Point proponuje refleksję na temat granicy — krytycznego momentu, gdy coś zmienia stan i nie może wrócić do pierwotnej formy. Dzieło utrwala ten moment niestabilności, czyniąc go trwałym, i zaprasza spojrzenie, aby pozostawało w miejscu, gdzie wszystko ma się zaraz wydarzyć.
O Hione
Hione to artysta plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami; praca odzwierciedla silne więzi z kulturą miejską. W swoim dorobku wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Przedstawia swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzić refleksję i zainspirować. Dziś nadal poszukuje nowych podejść figuratywnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie do wysyłki DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Melting Point uchwyca dokładnie ten moment, w którym forma zaczyna ustępować. Zimny, zawieszony w kruchym equilibrium, ukazuje się jako ciało w stanie przejściowym — nadal rozpoznawalne, ale już naznaczone przez grawitację i czas. Rozlew koloru przekształca znany przedmiot w pole napięcia, gdzie przyjemność i utrata współistnieją.
Powierzchnia malarska oscyluje między realnym a sztucznym. Gęsta i błyszcząca warstwa wierzchnia kontrastuje z surowym tłem, przenikniętym inskrypcjami i gestami prawie wyblakłymi, jak wspomnienia lub szumy wizualne. Ten kontrast przesuwa motyw z natychmiastowego terytorium popu do bardziej niejednoznacznej przestrzeni, gdzie obraz staje się komentarzem na temat konsumpcji, pragnienia i nietrwałości.
Daleko mu do bycia jedynie studium materii, Melting Point proponuje refleksję na temat granicy — krytycznego momentu, gdy coś zmienia stan i nie może wrócić do pierwotnej formy. Dzieło utrwala ten moment niestabilności, czyniąc go trwałym, i zaprasza spojrzenie, aby pozostawało w miejscu, gdzie wszystko ma się zaraz wydarzyć.
O Hione
Hione to artysta plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami; praca odzwierciedla silne więzi z kulturą miejską. W swoim dorobku wykształcił unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Przedstawia swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzić refleksję i zainspirować. Dziś nadal poszukuje nowych podejść figuratywnych i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
