Camillo Gannelli - Momentaneamente assente

MODERNISTYCZNE KWADRY ASTRATNE MALOWANE RĘCZNIE.

Obraz sztuki nowoczesnej.

TYM CZASIE NIEOBECNY

Camillo Gannelli

Obraz to unikalny, oryginalny element i jest częścią serii studiów nad efektami chromatycznymi na fakturze.

Dzieło zrealizowane farbami akrylowymi i masą materialną na płótnie. Sprzedane z ramą

Wykończone lakierem ochronnym o wysokim połysku, gotowe do zawieszenia

Dzieło ma wymiary 56x76x4 cm Z CAŁĄ RAMĄ

Wysyłane jako paczka standardowa z dodatkową ochroną i kodem śledzenia

Dotykanie różnych materiałów, kształtowanie ich, nadawanie im nowej wartości i formy ekspresyjnej. Aby obserwować moje prace, można może zacząć od tutaj. Postacie wyłaniają się kilkoma liniami z tajemniczych, splątanych tłem, za każdym razem wyznaczając zakończenie opowieści. Z tego powodu wrażenie, które towarzyszy widzowi, to podzielenie się precyzyjnie określonym momentem wyrażonym natychmiastową i niezapomnianą emocją. Kolory falują i mieszają się, tworząc hałas i muzykę o niskiej częstotliwości. Zatem pozorną ciszę, która potrafi wychwycić i wywołać u obserwatora osobiste doświadczenia i stare wspomnienia. Patrzeć na moje prace to jak patrzeć na siebie w tej ułamkowej części życia, a ten intymny trening przeważa nad nostalgią. Być może z tych powodów każdy obraz jest nam od razu bliski i dobrodusznie nas pociesza. Pasja, strach, ból, dystans — dopiero co minęły, a spotkanie ich przed sobą, na zewnątrz nas, dodaje pocieszenia. Kolory czasem płoną, innym razem są kwasowe. Dopiero dojrzały wiek skłonił mnie do dzielenia się sztuką i tak w ciągu ostatnich sześciu lat brałem udział w kilku wystawach zbiorowych w Palermo, Cefalù i Mediolanie, aż po objęcie funkcji dyrektora artystycznego wystawy charytatywnej na potrzeby Operation Smiles.

Moje malarstwo to ciągłe poszukiwanie spokoju. Spokoju rozumianego jako wewnętrzny spokoj, który staram się utrzymać podczas całego procesu pracy i który stopniowo osiągam na końcu każdego obrazu.

To jest sposób, w jaki udaje mi się wyjaśnić mój świat, gdy jestem pogrążony w malarstwie.

Moja praca charakteryzuje się zbiorem momentów, nastrojów, ale przede wszystkim emocji. Brak emocji to brak dzieła sztuki.

Możemy wykonać doskonałą pracę w najdrobniejszych szczegółach, ale jeśli robimy to mechanicznie, bez emocji, pozbawiamy ją duszy.

Dotykanie materii daje mi emocje
Rozprowadzanie bazowego koloru daje mi emocje.
Znajdowanie alchemii między kolorami daje mi emocje.
Ostatni dotyk koloru daje mi emocje, bo to najbardziej uwodziczna część.
Nadzieja każdego artysty polega na tym, że te emocje uda się przekazać widzowi, a ja, podobnie jak inni, mam nadzieję, że tak się stanie.

Nie jestem aż tak szalony, by twierdzić, że każda moja praca spodoba się wszystkim, ale jestem szalony, by mieć nadzieję, że poruszy wszystkich.