SKE - Gainsbourg Vs 500Fr - Aluminium





| € 7 | ||
|---|---|---|
| € 6 | ||
| € 3 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 130049
Doskonała ocena na Trustpilot.
Gainsbourg Vs 500Fr w aluminiumie autorstwa SKE, edycja 23/100 z 2025 roku, 30 cm szerokości, 16 cm wysokości, 5 cm głębokości, ręcznie podpisana z certyfikatem autentyczności i unikalnym numerem holograficznym, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
- Dzieło podpisane/numerowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności i unikalnym holograficznym numerem.
- Opis: rzeźba Billet aluminium o grubości 3 mm, wykończenie satynowym lakierem odpornym na zarysowania/UV.
- Złożona banknot stoi wyprostowany i daje wrażenie "unoszenia się" — oszałamiający efekt gwarantowany.
- Bezpośrednio z pracowni, nigdy nie wystawiane, dzieło w doskonałym stanie!
- Numer 23/100.
- Zagięcia wykonane ręcznie, może więc wystąpić drobna różnica w porównaniu do zdjęcia prezentacyjnego; jest to cecha procesu ręcznej produkcji i czyni twój egzemplarz unikalnym.
- 11 marca 1984 roku Serge Gainsbourg zapalił banknot 500 franków na żywo w telewizji. Ta słynna prowokacja miała na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na presję podatkową, o której mówił, że jest ofiarą. Bardzo ceniąc tego artystę za jego karierę, wizję i stanowiska, pragnę dziś uczcić go dzięki temu dziełu.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samodzielnie uczący się, wszechstronny artysta francuski, który otaczał się kulturą lat 80./90., inspirującą dużą część jego prac.
Stale eksperymentuje z nowymi technikami: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z dwiema interpretacjami, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop-artu.
Po wyjątkowym roku 2025, rola SKE notuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE wyraźnie zaznacza się na rynku sztuki cyfrowej, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich kreacji dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odtworzyć Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier wideo, komiksów i kreskówek jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc do Superbohaterów z domowego magazynu Marvel. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara koresponduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się na nich motywy świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy sztuka, o wyrafinowanych fakturach, często nawiązująca do gładkiego wykończenia Jeffa Koonsa lub wieloaspektowości Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego akcentu.
- Dzieło podpisane/numerowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności i unikalnym holograficznym numerem.
- Opis: rzeźba Billet aluminium o grubości 3 mm, wykończenie satynowym lakierem odpornym na zarysowania/UV.
- Złożona banknot stoi wyprostowany i daje wrażenie "unoszenia się" — oszałamiający efekt gwarantowany.
- Bezpośrednio z pracowni, nigdy nie wystawiane, dzieło w doskonałym stanie!
- Numer 23/100.
- Zagięcia wykonane ręcznie, może więc wystąpić drobna różnica w porównaniu do zdjęcia prezentacyjnego; jest to cecha procesu ręcznej produkcji i czyni twój egzemplarz unikalnym.
- 11 marca 1984 roku Serge Gainsbourg zapalił banknot 500 franków na żywo w telewizji. Ta słynna prowokacja miała na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na presję podatkową, o której mówił, że jest ofiarą. Bardzo ceniąc tego artystę za jego karierę, wizję i stanowiska, pragnę dziś uczcić go dzięki temu dziełu.
- BIO ARTYSTY:
SKE to samodzielnie uczący się, wszechstronny artysta francuski, który otaczał się kulturą lat 80./90., inspirującą dużą część jego prac.
Stale eksperymentuje z nowymi technikami: malarstwo akrylowe, kolaż, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często z dwiema interpretacjami, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop-artu.
Po wyjątkowym roku 2025, rola SKE notuje znaczący wzrost. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), a następnie wybrany Odkryciem roku w Challenge Color Jam (2025).
SKE został wybrany „Artystą miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także zyskał publikację w amerykańskim magazynie sztuki, potwierdzając jego uznanie na arenie międzynarodowej.
Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, USA i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Równocześnie SKE wyraźnie zaznacza się na rynku sztuki cyfrowej, dużej tendencji ostatnich dwóch lat, wzmacniając atrakcyjność swoich kreacji dla kolekcjonerów.
Ikony kultury popularnej, odważne grafiki i faktury charakteryzują styl, który stał się nieodzowny.
SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby rozpocząć lub wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.
Artysta Ceniony i Nagradzany – Pop Art i Sztuka Uliczna Współczesna
UNIVERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Praca SKE wpisuje się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego kresce widać efektywność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie integrując subwersję Banksy’ego lub pioniera Bleka le Rat. Jego dzieła tworzą most między epokami: reinterpretują klasyków, nie wahając się odtworzyć Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeera, Wielką falę Hokusai czy zdekonstruowane formy Picassa, konfrontując je z nowoczesną estetyką miejską bliską Mr Brainwash lub Kaws.
POP KULTURA I NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszego dzieciństwa. Przedstawia uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Miki Myszka czy Pinokio oraz symboliczną chciwość Scrooge’a. Wpływ gier wideo, komiksów i kreskówek jest wszechobecny: od świata Nintendo i legendarnego Gameboya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Ash), przechodząc do Superbohaterów z domowego magazynu Marvel. SKE utrwala te wspomnienia niczym Daniel Arsham czy Takashi Murakami.
LUKSUS, HYPE I SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasami przypominającym Alec Monopoly, artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol Dolara koresponduje z logo gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: pojawiają się na nich motywy świata sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalinę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjne zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach masowej konsumpcji jak Coca-Cola. To żywy sztuka, o wyrafinowanych fakturach, często nawiązująca do gładkiego wykończenia Jeffa Koonsa lub wieloaspektowości Richarda Orlinskiego.
To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania wnętrzu dynamicznego akcentu.

