Vanessa Bonino - Koi Kohaku






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129747
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vanessa Bonino przedstawia Koi Kohaku, unikalną rzeźbę z terakoty z 2026 roku, patynowaną na zimno, biała z czerwono-pomarańczowymi plamami, 20 × 35 × 8 cm, podpisana odręcznie, jedyny w swoim rodzaju element nadający się do zawieszenia lub postawienia, w zestawie COA i wysyłana bezpośrednio od artystki.
Opis od sprzedawcy
W tej pracy Vanessa Bonino modeluje terakotę, aby ożywić Carpę Koi o niezwykłym realizmie i dynamice. Rzeźba uchwyca falujący ruch ryby, symbolu wytrwałości i szczęścia, z drobiazłową starannością w detalu łusek i płetw. Patynowanie na zimno, nanoszone z niezwykłą precyzją, odwzorowuje klasyczną odmianę „Kohaku”: ciało śnieżnobiałe w gniazdach żywych plam czerwono-pomarańczowych, które wydają się wibrować na ceramicznej masie. Dzieło unikatowe (1/1) przekształca element pradawny z fauny orientalnej w wyrafinowany przedmiot designu współczesnego. Zawiera certyfikat autentyczności (COA).
Posiada uchwyt do zawieszenia.
Można zawiesić lub postawić na powierzchni.
Wysyłane w solidnym opakowaniu, z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino to współczesna artystka, której bieżące badania koncentrują się na plastice rzeźby materiałowej. Kształcąc się w kulturalnym szlifie Turynu, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w oryginalne połączenie tradycji ceramiki i języków cyfrowych.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terakotą i ceramiką szkliwioną, gdzie formy prastare – takie jak postać byka czy karpia – reinterpretowane są poprzez geometrię low-poly lub ekspresjonistyczne, dynamiczne modele. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno, zmiennych i szkliw, które potrafią przekształcić ziemię w powierzchnie wibrujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfozą materii, Bonino tworzy dzieła będące z jednej strony solidne, z drugiej płynne, zachęcając widza do refleksji nad granicą między archaizmem a przyszłością. Jej stały wzrost w krajobrazie sztuki współczesnej we Włoszech potwierdza coraz silniejsza obecność w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleW tej pracy Vanessa Bonino modeluje terakotę, aby ożywić Carpę Koi o niezwykłym realizmie i dynamice. Rzeźba uchwyca falujący ruch ryby, symbolu wytrwałości i szczęścia, z drobiazłową starannością w detalu łusek i płetw. Patynowanie na zimno, nanoszone z niezwykłą precyzją, odwzorowuje klasyczną odmianę „Kohaku”: ciało śnieżnobiałe w gniazdach żywych plam czerwono-pomarańczowych, które wydają się wibrować na ceramicznej masie. Dzieło unikatowe (1/1) przekształca element pradawny z fauny orientalnej w wyrafinowany przedmiot designu współczesnego. Zawiera certyfikat autentyczności (COA).
Posiada uchwyt do zawieszenia.
Można zawiesić lub postawić na powierzchni.
Wysyłane w solidnym opakowaniu, z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino to współczesna artystka, której bieżące badania koncentrują się na plastice rzeźby materiałowej. Kształcąc się w kulturalnym szlifie Turynu, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w oryginalne połączenie tradycji ceramiki i języków cyfrowych.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terakotą i ceramiką szkliwioną, gdzie formy prastare – takie jak postać byka czy karpia – reinterpretowane są poprzez geometrię low-poly lub ekspresjonistyczne, dynamiczne modele. Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno, zmiennych i szkliw, które potrafią przekształcić ziemię w powierzchnie wibrujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy związane z naturą i metamorfozą materii, Bonino tworzy dzieła będące z jednej strony solidne, z drugiej płynne, zachęcając widza do refleksji nad granicą między archaizmem a przyszłością. Jej stały wzrost w krajobrazie sztuki współczesnej we Włoszech potwierdza coraz silniejsza obecność w prywatnych kolekcjach i dynamicznych kontekstach wystawowych.
