Vanessa Bonino - Emerald Bull - bronze effect






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129747
Doskonała ocena na Trustpilot.
Emerald Bull - efekt brązu to unikatowa rzeźba z terakoty autorstwa Vanessa Bonino (23 × 21 × 12 cm, 2025) z patyną zieleni szmaragdowej na zimno i złotymi akcentami, ręcznie podpisana, gotowa do zawieszenia, w doskonałym stanie i wysłana bezpośrednio od artystki z COA.
Opis od sprzedawcy
W tej rzeźbie z terrakoty artystka Vanessa Bonino oddaje energicznie pulsującą esencję byka poprzez gęste, masywne modelowanie. Głowa, zaprojektowana z myślą o wystawie na ścianie, wyróżnia się stylem łączącym anatomiczny realizm z chromatyczną abstrakcją. Wybór patyny na zimno w szmaragdowej zieleni, ozdobionej zdecydowanymi złotymi akcentami, które rozświetlają pysk i łuki brwiowe, czyni z tej sylwetki nowoczesny totem. Dzieło unikatowe (1/1), praca wyraża doskonałą równowagę między pradawną siłą zwierzęcia a współczesną wrażliwością dekoracyjną. Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
Posiada zaczep do zawieszenia.
Wysyłane będzie w solidnym opakowaniu, wraz z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) jest artystką współczesną, której obecne badania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materialnej. Wykształcona w torineskim zapałem kulturowym, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w oryginalną syntezę między tradycją ceramii a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terakotą i ceramiką szkliwną, gdzie formy praojców — jak postać byka czy karpia — są reinterpretowane za pomocą geometrii low-poly lub ekspresjonistycznych, dynamicznych modellów.
Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno zmiennych i szkli ceramicznych, potrafiących przemienić glinę w powierzchnie wibrujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy natury i metamorfizacji materii, Bonino tworzy prace, które są jednocześnie solidne i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między archaizmem a przyszłością.
Jej stały wzrost na włoskiej scenie sztuki współczesnej potwierdza coraz solidniejsza obecność w kolekcjach prywatnych i dynamicznych kontekstach wystawienniczych.
Historie sprzedawców
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleW tej rzeźbie z terrakoty artystka Vanessa Bonino oddaje energicznie pulsującą esencję byka poprzez gęste, masywne modelowanie. Głowa, zaprojektowana z myślą o wystawie na ścianie, wyróżnia się stylem łączącym anatomiczny realizm z chromatyczną abstrakcją. Wybór patyny na zimno w szmaragdowej zieleni, ozdobionej zdecydowanymi złotymi akcentami, które rozświetlają pysk i łuki brwiowe, czyni z tej sylwetki nowoczesny totem. Dzieło unikatowe (1/1), praca wyraża doskonałą równowagę między pradawną siłą zwierzęcia a współczesną wrażliwością dekoracyjną. Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).
Posiada zaczep do zawieszenia.
Wysyłane będzie w solidnym opakowaniu, wraz z certyfikatem autentyczności.
Vanessa Bonino (Torino, 1992) jest artystką współczesną, której obecne badania koncentrują się na plastycznej sile rzeźby materialnej. Wykształcona w torineskim zapałem kulturowym, Bonino rozwinęła swój eklektyczny styl w oryginalną syntezę między tradycją ceramii a językami cyfrowymi.
Jej najnowsze produkcje świadczą o głębokich eksperymentach z terakotą i ceramiką szkliwną, gdzie formy praojców — jak postać byka czy karpia — są reinterpretowane za pomocą geometrii low-poly lub ekspresjonistycznych, dynamicznych modellów.
Jej charakterystyczny styl wyróżnia się umiejętnym użyciem patyn na zimno zmiennych i szkli ceramicznych, potrafiących przemienić glinę w powierzchnie wibrujące światłem i kolorem.
Podejmując tematy natury i metamorfizacji materii, Bonino tworzy prace, które są jednocześnie solidne i płynne, zapraszając widza do refleksji nad granicą między archaizmem a przyszłością.
Jej stały wzrost na włoskiej scenie sztuki współczesnej potwierdza coraz solidniejsza obecność w kolekcjach prywatnych i dynamicznych kontekstach wystawienniczych.
