Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Pierwsza cyfrowa_Oeuvre artysty Agathe Toman wygenerowana przez SI. Rysunek cyfrowy. Pikselowe detale i zastosowanie punktów Bendaya w całym dziele. Papier fine art photo glansowaný.
Podpis w prawym dolnym rogu. Numeracja w lewym dolnym rogu. Podpisane i ponumerowane, datowane z tyłu.
Wydruk w Francji. Świadectwo autentyczności, uzupełnione i podpisane przez artystkę.
Sprzedawane bez rámu.

BIOGRAFIA ARTYSTKI AGATHE TOMAN NA LIŚCIE WYNAJĘTEJ PRZEZ SOTHEBY’S od 2021:
Urodzona w 1989 roku, o korzeniach francuskich, austriackich i czeskich, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent rozciąga się od malarstwa po poezję, poprzez rysunek i fotografię. Zamieszkała między Hossegor a Paryżem, Agathe kształtuje się jako rosnąca postać w współczesnej scenie artystycznej, ceniona zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Wyróżniana przez Sotheby’s od 2021 roku, jej prace były wystawiane na licytacjach trzykrotnie, co świadczy o szybkim wzroście jej kariery i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący wkład w różne salony, w tym Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, umacniającą jej obecność w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.

Paleta Agathe preferuje głębokie odcienie czerni i błękitu, kolory będące esencją jej twórczości. Jej malarstwo opiera się na czystych pigmentach i akrylach o zawrotnie intensywnej tonacji, podczas gdy rysunki, wykonane długopisem Bic, urzekają ich hipnotycznym charakterem. Fotografie Agathe, o niezwykłej głębi, oraz jej kalejdoskopy poezji wzbogacają jej wszechświat językiem abstrakcji, który definiuje jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest także głęboko zaangażowana w badanie psychoanalizy, które kontynuuje od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając integrację głębokich wymiarów psychologicznych w jej sztukę.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te osie refleksji nie tylko pojawiają się w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej prace zostały rozpoznane i uhonorowane w licznych prestiżowych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co odnotowuje jej znaczący wpływ na dziedzinę sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, prezentując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak ją postrzega i przekształca w sztukę.

"MOJA WIZJA":

Moja praca dotyczy pojęcia powiązań między psychiką a ciałem. Ich funkcjonowania razem w ich środowiskach, łączących się wytwórczych połączeń oraz opracowania wyczuwalnych i niedostrzegalnych wibracji, które z nich wynikają.
Analizuję tematy takie jak tożsamość, pamięć, natura ludzka i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje dzieła noszą ślady głębokiej emocjonalności i pewnego napięcia, zapraszając widza do refleksji introspekcyjnej.

Wpisuję tę wolę w materialność samych dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, zniuansowane, gdzie ciemność koegzystuje z jasnością, niebieski błyska w kontakcie z czernią lub świeci samodzielnie. Jesteśmy w bezsłowności/obecności światła.
Moje malowidła, moje rysunki i moje fotografie są każdorazowo absolutnym dziełem, wolnym od wszelkiej imitacji.

Precyzyjna korespondencja między moimi rękami a pigmentami, grafitami, długopisem oraz farbami nakładanymi na papier lub na płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a wynik jest zawsze obcy. Pracuję tak, aby utrwalić ruch materii, gęstość światła, i wprowadzić w nie siebie, dla wykształcenia twojej wspomnieniowej pamięci.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. To niedowierzane.
Wyłanianie się naprawdę unikalnego odcisku, moje dzieła są autoportretami, portretami części mnie.

Mówię, że moje twórczości są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, niciami mojej duszy, zapraszającymi innych, by się w nich zatopić.
Ich wartość nie leży w estetyce, lecz w wibracjach, które wywołują w odbiorcy. To dwie wrażliwości spotykają się, a nie dwie odrębne osobowości. To proces żywy. Traktuję je jak żywe byty, tworzące nowe więzi między Nami. Odbiorca staje się również twórcą dzieła, które zyskuje życie.
Zobowiązuję się do ścieżki ku nowej wizji Bytu, świata, siebie i innych.

Jeśli odbiorca otworzy się na to, rozlegają się rezonanse psychiczne, które zgadzają się i dopasowują do jednej wspólnej symfonii; rozpoczyna się dialog. Anamorfizm jej duszy maluje się, nieuchwytny odblask. To poetyczne doświadczenie. Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje dzieła oczyszczały umysły ludzi, ostrzyły dusze i by emocje znalazły w nich echo, aby słowa rezonowały. To, co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas, i efekt tej spotkania."

„Bólowanie psychiczne wiąże się ze wszystkim, co wymyka się procesowi subiektywnej symbolizacji. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane, lub oczekuje wpisu psychicznego. Człowiek nie cierpi tylko z powodu zdarzeń, czy pewnych myśli, lecz dlatego, że niektóre procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchania, schowka i pozostają w wędrowaniu.” René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologie klinicznej, strona 146.