Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

To dzieło należy do „KOLLEKCJI DZIELONEJ” artysty.
Fotografia wydrukowana na cienkim, artystycznym papierze matowym z ziarnem. Zrobiono fotografię w Hossegor, Francja. Lato 2021.
Fotografia zostanie wysłana do Ciebie zwinięta, nie jest oprawiona, dołączony zostanie certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystę. Dzieło numerowane, ręcznie podpisane, z przodu i z tyłu. Druk digigraphii wysokiej jakości pigmentowej w bardzo wysokiej klasie.
Agathe Toman artystka, od 2021 roku notowana w Sotheby’s.

Biografia artystki:
Urodzona w 1989 roku, o francuskich, austriackich i czeskich korzeniach, Agathe Toman jest francuską artystką multidyscyplinarną, której talent obejmuje malarstwo, poezję, rzeźbę, rysunek i fotografię. Po studiach w prestiżowej szkole Chambre Syndicale de la Couture Parisienne i latach spędzonych jako stylistka w domach haute couture we Francji w Paryżu, dziewięć lat temu Agathe poczuła potrzebę skupienia się wyłącznie na własnej twórczości artystycznej.
Dzisiejsza siedziba w Landes od trzynastu lat umacnia ją jako rosnącą postać sceny sztuki współczesnej, cenioną zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Cotyta w Sotheby’s od 2021 roku jej prace były wystawiane na licytacje trzy razy, co świadczy o jej szybkim awansie i akceptacji w prestiżowych kręgach artystycznych. Jej znaczący udział w różnych salonach, w tym w Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces, konsolidując jej obecność w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe faworyzuje głębokie odcienie czerni i błękitu, dyskretne koloryt w ruchu. Jej obrazy wykorzystują czyste pigmenty, tusze, oleje i akryle o niezwykłej intensywności, które skłaniają do ponownego nawiązania kontaktu z ukrytymi rzeczami, przenosząc widza poza widzialne. Płótno wywiera moc, odnajdując echo własnych doświadczeń.
Jej rysunki, wykonane długopisem Bic, noszą w sobie destabilizującą siłę przyciągania.
Fotografie Agathe mają w sobie kalejdoskopiczną abstrakcję, która wprowadza nas w spokojne doznania, przypominające doskonałą bezsładową masę, będącą początkiem wszystkiego.
Setki jej utworów poetyckich towarzyszą jej uniwersum, nasycając ją liryką jej dzieła. Pierwszy tom poezji tytułem „You will have to learn to smile again” ukaże się zimą 2024 roku.

Poza praktyką artystyczną Agathe jest również głęboko zaangażowana w studia psychoanalizy w nurcie analizy transakcyjnej, które kontynuuje od czterech lat w Paryżu. To poszukiwanie wzbogaca jej proces koncepcyjny, umożliwiając włączenie do sztuki bardzo głębokich wymiarów psychologicznych, które nabierają nowych grubości.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od swoich zaangażowań społecznych. Skupia swoje dzieła na kluczowych tematach, takich jak zdrowie psychiczne, środowisko i edukacja. Te osie refleksji nie są jedynie obecne w jej sztuce; stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej i osobowości.

Jej prace były uznane i uhonorowane w wielu uznanych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co podkreśla jej znaczący wpływ w dziedzinie sztuki współczesnej.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, tak jak ją postrzega i przekształca w sztukę. Doświadczenia, które dzieli z wielką szczodrością.

« MOJA WIZJA :
Moja praca bada głębokie więzi między psychiką a ciałem, tworząc dialog między duchem a materią. Zadaję pytania o ich funkcjonowanie w środowisku, o łącza, które tworzą, i o drgania, zarówno postrzegalne, jak i niewyrażalne, które z nich wynikają.
Badam tematy takie jak tożsamość, pamięć, ludzka natura i relacja jednostki z otoczeniem. Moje dzieła noszą w sobie emotionalną głębię i pewne napięcie, zapraszając widza do introspekcyjnego namysłu, otwierając drogę do nieświadomości.

Wkładam tę wolę w samą materialność moich dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, nasycone odcienie, gdzie ciemność koexists z jasnością, niebieski iskrzy w kontakcie z czernią lub świeci samodzielnie. Jesteśmy w bezpośredniej obecności/nieobecności światła.
Moje malowidła, instalacje, rysunki i fotografie są każda absolutnym stworzeniem, wolnym od imitacji, wywołującym czystą emocję, prowokującym przebudzenie Niewidzialnego; moje prace stają się lustrem tych wewnętrznych aspektów, które nie zostały ujawnione.

Uważny związek między moimi dłońmi a pigmentami, węgłami, długopisem i farbami, poprzez depozycję materii na papierze lub na płótnie. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, rezultat niekontrolowany. Zwiększona unikalność.
Pracuję tak, by utrwalić ruch materii, gęstość światła i wlać w to siebie, aby ożywić Ja.

Zawsze jest coś, czego się nie podejrzewało. Coś nieoczekiwanego. To niemówiące, intensywnie nadsysające, subtelnie rozżarzane, co nas zniewala i zalewa. Woda, grawitacja, kora drzew, te wszechobecności, transformują obserwatora swoją siłą. Pojawienie się wyjątkowo unikalnego odcisku, lirystyczna abstrakcja, moje prace to autoportrety, portrety części mnie.
Mówię, że moje tworzenia to „materializacje stanów psychicznych”, pejzaże ludzkie, nici mojej duszy, zapraszając innych, by się w nie wtopili.
Ich wartość nie jest estetyczna; tkwi w wibracjach, które moje dzieła wywołują w spojrzeniu. To dwie wrażliwości spotykają się, a nie dwie odrębne indywidualności. To proces, który żyje. Dzieło przekracza natychmiastowość. Traktuję je jako istoty czynne, tworzące nieznane więzi między Nami, w nas.

Oglądający staje się w swoim czasie twórcą, dając życie dziełu w alchemii rezonansów psychicznych.

Zachęcam do drogi ku nowemu spojrzeniu na Ja, na świat i na innych.

Jeśli oglądający teraz się otworzy, będą to rezonanse psychiczne, które zgadzają się i dopasowują w jedną wspólną symfonię, zaczyna się dialog, odczuwa się rytm. Anamorfoza jego duszy rysuje się, nieuchwytne odzwierciedlenie. To poetyczne doświadczenie.
Intensywna i potężna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje dzieła kształtowały ludzkie umysły, ostrzyły dusze i aby emocje znalazły w nich echo, by słowa w nich rezonowały.
Co jest ważne, to to, co dzieło mobilizuje w nas i wynik tego spotkania.

„Bóle psychiczne są związane z tym, co wymyka się procesowi symbolizacji subiektywnej. Doświadczamy cierpienia z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane lub czeka na wpisanie w psychikę. Człowiek nie cierpi jedynie z powodu wydarzeń czy pewnych myśli, ale dlatego, że niektóre procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchacza i recepty, i pozostają w bezruchu.” René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologii klinicznej, strona 146.