Patricia Marini - A Soft Argument With Time






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini, oryginalny obraz olejny na płótnie pt. 'A Soft Argument With Time', portret z 2026 roku o wymiarach 80 × 70 cm, ręcznie podpisany, z Węgier, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę z certyfikatem autentyczności; płótno wysyłane zwinięte, bez ramy.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty niepłatne powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski włożonej w jego stworzenie.
Prosto z pracowni artysty!
Rozmiar: 80x70 cm
Olejne na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramkowe i bez ramki napinającej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki twojej partii, jeśli jesteś spoza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych, spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne, łączące figurację z geometralną abstrakcją. Jej kompozycje eksplorują napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George'a Conda.
Jej praca często koncentruje się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, innym razem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i transformację. Ostatnie obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się w stronę intymności, pamięci i psychologicznego fragmentaryzmu, zachowując jednocześnie charakterystyczne strukturalne podejście.
Jej prace kolekcjonowane są w całej Europie i na świecie; obrazy Marini przemawiają zarówno do współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i do tych, którzy cenią nowo pojawiające się, emocjonalnie poruszające głosy.
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Oferty niepłatne powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikatowego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za uszanowanie czasu, materiałów i troski włożonej w jego stworzenie.
Prosto z pracowni artysty!
Rozmiar: 80x70 cm
Olejne na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
UWAGA: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramkowe i bez ramki napinającej.
Mogą wystąpić różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane światłem, ustawieniami monitora i aparatu.
UWAGA: inne koszty lub opłaty, takie jak cło lub należności importowe, odprawa celna i obsługa mogą również mieć zastosowanie podczas wysyłki twojej partii, jeśli jesteś spoza UE.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) jest samoukiem malarzem z podstawami historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo pociągała ją akademicka strona sztuk wizualnych, spędziła kilka lat pracując w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim całkowicie poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini pracuje w studio w historycznym centrum miasta, gdzie tworzy obrazy olejne, łączące figurację z geometralną abstrakcją. Jej kompozycje eksplorują napięcie między głębią emocjonalną a skonstruowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgio de Chirico i George'a Conda.
Jej praca często koncentruje się na hybrydowych postaciach, czasem mechaniczych, innym razem głęboko ludzkich, odzwierciedlających tożsamość, więź i transformację. Ostatnie obrazy wykraczają poza futurystyczne motywy, kierując się w stronę intymności, pamięci i psychologicznego fragmentaryzmu, zachowując jednocześnie charakterystyczne strukturalne podejście.
Jej prace kolekcjonowane są w całej Europie i na świecie; obrazy Marini przemawiają zarówno do współczesnych kolekcjonerów sztuki, jak i do tych, którzy cenią nowo pojawiające się, emocjonalnie poruszające głosy.
