Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Niewidzialne Nici
Moja praca wyłania się z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, czego nie widać, a co głęboko odczuwamy. Od samych początków ludzkość szukała miejsca w świecie, tworząc symbole, wierzenia i rytuały jako sposoby łączenia, ochrony i nadawania sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, otoczeniem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne pejzaże, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometry odnosi się zarówno do człowieka, jak i do natury, do tego, co zbudowane, i do tego, co organiczne, generując napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję żywej energii, wyznacza rytmy, spotkania i odległości.

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej w kolorze, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy z ramą służą wyłącznie celom ilustracyjnym.
Dzieło dostarczane jest nieramowane, zwinięte z papierem tracącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Uprzejmie informujemy, że kolory mogą nieco różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnych, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna i len zapobiegają rozerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej klasy od renomowanych marek, media umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, odpowiednie naciągnięcie i priming zapewniają inwestycję w jakościowe dzieło i jego nienaruszalność w czasie.

Biografia:
Miriam CHiera jest włosko-argentyńską artystką współczesną mieszkającą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk w Weronie, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym ogromnymi szerokimi obszarami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć korzenie jej sztuki tkwią w kulturze włoskiej, duch jej prac niesie ducha ziemi, w której dorastała. Małe znaki i symbole rozrzucone po jej płótnach splatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnalazła inspirację w pracach o dużej skali. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodszych latach, to podczas pobytu w mieście Romea i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila España - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, przelotny trend czy dekoracyjny element mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — sztuka będzie interakcjonować z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy kawałek niesie własny odcisk, duszę, energię, która zamienia go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wzbudzała chęć posiadania, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.