Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

W tej pracy dwóch nastolatków odnajduje siebie nawzajem w nocy; pożądanie i namiętność splatają się w czystej miłości.

Seria: The Game of Souls
Maluję ciała, które śnią, dotykają i zlewają się w scenach sennych, zmysłowych i chaotycznych, gdzie człowiek i zwierzę współistnieją w symbolicznym, zmysłowym krajobrazie. Moja praktyka koncentruje się na malarstwie figuratywnym w dużej skali, przede wszystkim akrylem na płótnie, używając żywej i nasyconej palety inspirowanej niemieckim ekspresjonizmem, muralizmem latynoamerykańskim, Goyą i Gauguinem. Technicznie podkreślam ekspresyjne użycie płaskiego koloru, silnych konturów oraz równowagi między chaosem a wizualną harmonią. Pracuję z wolnymi gestami i pamięcią wizualną, malując bez wstępnych szkiców, kompozycjonując w trakcie, pozwalając formom budować się, nakładać na siebie i sprzeczać ze sobą.

Moje prace rozwijają się jako otwarte narracje: fragmentaryczne historie przeplatające osobiste doświadczenia, odniesienia kulturowe oraz elementy mitologiczne lub fetyszystyczne. Figury, które maluję — często groteskowe, przerysowane lub karykaturalne — podważają tradycyjne standardy piękna i anatomii, generując napięcia między sacrum a profanum, między zmysłowością a przemocą, między tragicznym a absurdem. Maluję jak ktoś, kto jednocześnie pamięta i zapomina.

Każdy obraz to metafora ludzkiej kondycji, wizualny dziennik, w którym erotyzm, czułość, śmierć, sztuka sakralna i surrealizm zlewają się ze sobą. Moje malarstwo nie ma na celu udzielania odpowiedzi; stawia pytania, prowokuje sprzeczności i konfrontuje widza z własnym spojrzeniem. Kolor, ciało i emocje są podstawowymi nośnikami tego doświadczenia. Maluję, by opowiadać historię, ale także by umożliwić widzowi jej dopełnienie poprzez własną percepcję.

Podpisane przez MCH, to malowidło czci pluralizm, niedoskonałość i dyskomfort z siłą odwołującą się zarówno do erotyzmu, jak i zbiorowej nieświadomości.

Dzieło: TEENAGE ECLIPSE. Nowe, oryginalne i niepowtarzalne dzieło Miriam Chiera.
Rozmiar: 100 cm x 115 cm + 2 cm marginesu na oprawę
Rok: 2025
Środek: pasteli, akryl, spray, szablony, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, wraz z certyfikatem autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (poza EU) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Urzędzie ds. dóbr kultury do złożenia w urzędzie celno-skarbowym.
Obrazy w ramie są wyłącznie poglądowe.
Dzieło dostarczane bez oprawy, zapakowane na rolce z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocniony karton).

Proszę zauważyć, że kolory mogą się nieco różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
Ta praca wykonana jest na wysokiej jakości płótnie, które jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełniana tkanina lniana, która zapobiega zerwaniom i rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, media do uzyskania elastycznych tekstur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakość pracy i że pozostanie ona nienaruszona z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna, mieszkająca w Senigalli, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Chociaż jej korzenie są głęboko zakorzenione w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch kraju, w którym dorastała. Na jej płótnach rozsypane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktivizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona potęgą natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, odnajduje inspirację w dużych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Dzieła Miriam Chiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Sztuk Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Udział w Chorlton Arts Festival, Manchester, Zjednoczone Królestwo.
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigalli, Włochy, po podróżach po wielu miastach: Mediolanie, Weronie, Ankonie, Barcelonie, Manchesterze, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinnym Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny obiekt, przemijający trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które możesz opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi swój własny odcisk, swoją duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim pragnieniem jest, by moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stoisz przed nią.