Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Ta praca jest naciągnięta na drewnianej ramie.

SERIA: MONTAŻ
W tej serii Chiera pracuje z przemieszczeniami skojarzeń kształtów i kolorów, zaczerpniętych z projektowania graficznego, mody, historii i samej natury, przy użyciu różnorodnych metod i materiałów, od farb akrylowych, sprayów, szablonów, kolażu, assemblage i dziania. Same malowidła mają zmieniające się hierarchie podobnych zmartwień: eksploracja materiału, abstrakcyjna tożsamość, formalna przestrzeń i wyrażenie narracyjne. Otwierająco zacierają granicę między sztuką wysoką a sztuką użytkową, nie tylko w zasadzie, ale i w praktyce, dając sobie miejsce do różnorodnych form projektowania powierzchni.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowa, oryginalna i unikalna praca Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olej na kredzie, grafit na płótnie z bawełny o gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Obraz zostanie wysłany (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby przygotować dokumentację w Zdobyczy Kultury do złożenia w urzędzie celnym.

Ta praca jest naciągnięta na drewnianej ramie. Można ją powiesić bezpośrednio na ścianie lub z kontrramą w wybranym przez Ciebie kolorze.

Należy pamiętać, że kolory mogą nieznacznie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, za które odpowiada nabywca."

Materiały:
Ta praca została wykonana z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra bawełna lniana zapobiega zerwaniom lub deformacjom, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki umożliwiające elastyczne tekstury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysoką jakość pracy i że pozostanie ona nienaruszona z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała Projektowanie Wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Verona Academy of Art we Włoszech.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe krajobrazy, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są drobne znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej twórczości: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w dziełach na dużą skalę. Chociaż studiowała Projektowanie Wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w jej młodszych latach, podczas pobytu w mieście Romeo i Julii, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, kiedy zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera były wybrane do wystawiania na międzynarodowych konkursach, w galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regionalny Salon Malarstwa, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Narodowej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach do wielu miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinnego Ceres. Każde miejsce odcisnęło piętno na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które płyną przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest znacznie bardziej niż modnym obiektem, krótkotrwałym trendem czy elementem dekoracyjnym zaprojektowanym do rozwiązywania problemu przestrzeni. Tworzę malowidła z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie historię—gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim dążeniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy staniesz przed nią.