Serena Grassetti - Pigments Dream #68

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny pigmentu rodzą się z spotkania pigmentów wyłącznie naturalnych i technik, które pozwalają substancji wnikać głęboko w powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, lecz podąża za emocjonalnym zamysłem artysty, tworząc niepowtarzalne odcienie. Dzieło niezbędne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej równowadze.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie WYSŁANE NAINIELONY, starannie zapakowane, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo

* Oryginalny kawałek podpisany przez artystę, z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i będzie wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest traktowane gipsem ani primerem, dlatego jest materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy go naciągać nadmiernie przy ramowaniu, aby uniknąć zmian w fakturze i w pigmentach naturalnych.
*Nie używaj uchwytu do naciągania, ponieważ mógłby on zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika stolarskiego do optymalnego montażu.

Artysta rozwija badania wizualne, które badają granicę między realnym a wewnętrznym, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez intuicyjne i jednocześnie kontrolowane malarstwo, jego prace opowiadają o człowieczeństwie w momencie, gdy się gubi, rozpada i przekształca.
Materia malarska, niedokończone znaki i rozlania stają się językiem emocji: nie przedstawiają, lecz wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, charakterystyczny ze względu na napięcie między figuracją a abstrakcją, wpisuje się w krajobraz nowej malarstwa współczesnego włoskiego, w dialogu z tematami identyfikacji, ciszy i metamorfozy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną mówić bezpośrednio do widza.

Serena Grassetti to włoska artystka współczesna. Mieszka i pracuje w środkowych Włoszech.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, które łączy naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziem, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i przemianie wewnętrznej.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami jak białe rozlania, niedokończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikatowym i rozpoznawalnym.

Wystawia w monografjach i wystawach zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i powstaje jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.


Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną tego, kto potrafił przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie, które przechodzi przez czas i rynek sztuki współczesnej. W głębinach koloru wyczuć można ten sam napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis Bacon, gest Jacksona Pollocka i introwertykę Luciana Freuda. To dzieło, które wpisuje się w krajobraz sztuki nowoczesnej do kolekcjonowania, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, zdolnego prowadzić dialog z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwiska takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swoje piętno.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, tak jak to czynili Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno idealnym inwestycyjnym zakupem dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końca, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy, które mogłyby się wpleść w grono wielkich artystów Pop Art i sztuki koncepcyjnej.

Dzieło jedyne w swoim rodzaju dla miłośników kolekcjonowania sztuki, doskonałe dla galerii i inwestorów poszukujących sztuki luksusowej i prac przewidzianych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez sztukę pop taką jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnego kolorytu, dzięki czemu każdy kawałek jest unikatowy i niepowtarzalny. Ekskluzywna alternatywa dla koneserów sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w lokalnych, krajowych i międzynarodowych kontekstach wystawienniczych, przyczyniając się do zdefiniowania spójnego i wyróżniającego się języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż, stolice rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno EcoPrint z rysunkiem węglem
Podpis: Podpisane przez artystę na przodzie
Dzieło unikatowe: dołączony certyfikat autentyczności

Naturlanie artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zajmując się sztuką od młodości, Serena Grassetti tworzy dzieła z natury i wszystkiego, co ona oferuje. Jest inspirowana ziemią i ma na celu przedstawienie relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, które łączą naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapotrzebowania do udziału w prestiżowych wystawach i znanych współpracach artystycznych, jej zdolność łączenia z naturą i przekładania tego związku na unikalne wyrazy wizualne stawia ją w gronie jednych z najbardziej obiecujących nowych nazw sztuki współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważoność i piękno, nadal inspiruje szeroką publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która elegancko łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboki związek między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej edukacja artystyczna obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, co daje życie charakterystycznemu językowi artystycznemu, w którym łączą się zrównoważenie i mistrzostwo techniczne. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl również pod wpływem lokalnych uznanych artystów takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia ścieżki, którą kiedyś podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość jest ceniona na arenie międzynarodowej, świadcząc o jej oddaniu połączeniu sztuki i natury.