Serena Grassetti - Pigments Dream #70

Pigments Dream – z serii Pigments Of Nature
Sny Pigmentu narodziły się z połączenia wyłącznie naturalnych pigmentów i technik, które pozwalają materiałowi penetrować głęboko powierzchnię. Kolor porusza się swobodnie, lecz podążając za emocjonalnym zamysłem artysty tworzy niepowtarzalne odcienie. To dzieło istotne i autentyczne, gdzie natura i uczucie łączą się w wyjątkowej równowadze.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło będzie wysłane z INTELAIACJĄ, starannie zapakowane dla zapewnienia maksymalnego bezpieczeństwa

* Oryginalny egzemplarz podpisany przez artystę, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło zostało wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane jest zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAGA:

*Płótno nie jest pokryte gesso ani primerem, jest więc materiałem surowym i naturalnym.
*Nie należy naciągać zbytnio podczas montażu w ramie, aby uniknąć zmian w fakturze i oddaniu naturalnych pigmentów.
*Nie używać naciągacza, gdyż może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się powierzyć montaż doświadczonemu introligatorowi.

Artysta prowadzi badania wizualne, które badają granicę między rzeczywistością a wnętrzem, między figurą a jej rozpadem.
Poprzez malarstwo instynktowne i jednocześnie kontrolowane, jego prace opowiadają o człowieku w momencie, gdy gubi się, rozpada i przemienia.
Materiał malarski, niedokończone znaki i wycieki stają się językiem emocji: nie przedstawiają, a wywołują skojarzenia.
Każda twarz, każdy ślad, to fragment obecności, który opiera się zapomnieniu.
Jego styl, rozpoznawalny dzięki napięciu między figuracją a abstrakcją, plasuje się w krajobrazie nowej włoskiej malarstwa współczesnego, w dialogu z tematami tożsamości, ciszy i metamorfózy.
Jego prace przekazują wewnętrzną i uniwersalną siłę, zdolną bezpośrednio przemówić do widza.

Serena Grassetti to współczesna artystka włoska. Mieszka i pracuje w środkowej części Włoch.
Jej praca wyróżnia się głębokim i osobistym poszukiwaniem, łączącym naturalne materiały, czyste kolory i instynktowne gesty.
Serena jest opisywana jako wrażliwa, innowacyjna i emocjonalnie silna.

Poprzez użycie naturalnych pigmentów, ziemi, węgla i surowych tkanin, tworzy abstrakcyjne i materialne dzieła, które mówią o ranach, pamięci i wewnętrznej transformacji.
Jej styl oscyluje między malarstwem a wizualną poezją, z powtarzającymi się elementami takimi jak białe wycieki, niedokończone twarze i warstwowe tekstury, które czynią każde dzieło unikatowym i charakterystycznym.

Wystawia się na wystawach indywidualnych i zbiorowych, we Włoszech i za granicą.
Każde dzieło jest opatrzone certyfikatem autentyczności i narodziło się jako część intymnej i szczerej drogi badawczej.

Dzieło, wykonane technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, mieści w sobie chromatyczną moc osoby, która potrafiła przemienić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwanie przekraczające czas i rynek sztuki współczesnej. W głąb koloru wyczuwalne jest to samo napięcie, które uczyniło ikonicznymi pociągnięcia pędzla Francis’a Bacona, gest Jacksona Pollocka i introwertyzm Luciana Freuda. To kawałek wpisujący się w panoramę nowoczesnego sztuk plastycznych do kolekcjonowania, idealny dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie takie nazwiska jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój ślad.

Dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki idącej poza formą, przenikającej w serce ludzkiego wyrazu, tak jak robili to na przestrzeni lat Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią tę płótno idealnym inwestycyjnym wyborem dla kolekcjonerów i miłośników fine art, zawsze poszukujących unikatowych egzemplarzy, które mogą się wpasować między wielkich Pop Artu i sztuk koncepcyjnych.

To pojedynczy egzemplarz dla miłośników kolekcjonowania sztuki, idealny dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł przeznaczonych do wzrostu wartości w czasie.

W świecie zdominowanym przez artystów pop takich jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się użyciem całkowicie naturalnej koloryzacji, która czyni każdy egzemplarz unikatowym i niepowtarzalnym. Ekskluzywna alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z wyraźnym i autentycznym podpisem.

Dzieła były prezentowane w kontekstach lokalnych, krajowych i międzynarodowych, przyczyniając się do definicji spójnego i charakterystycznego języka wizualnego.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, z sprzedażą w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż — stolicach rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Idealne dla tych, którzy pragną unikatowego i oryginalnego dzieła, potrafiącego łączyć tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.

Cechy techniczne:
Materiały: Płótno eco-press z rysunkiem w węglu
Podpis: Podpisane przez artystę na przodzie
Dzieło unikatowe: Certyfikat autentyczności w komplecie

Naturalna artystka, której talent został rozpoznany na arenie międzynarodowej, z rosnącym uznaniem w całej Europie i poza nią. Serena Grassetti to uznana artystka mieszkająca we Włoszech, jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Pracując od młodości jako artystka, Serena Grassetti tworzy prace z naturą i wszystkimi jej darami. Inspirowana ziemią, dąży do przedstawiania relacji między człowiekiem a naturą poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łączące naturalne elementy i innowacyjne techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących kolaboracjach artystycznych świadczą o jej zdolności do kontaktu z naturą i przekładania tego związku na unikalne wyrazy wizualne. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szersze grono odbiorców.

Serena Grassetti: Sztuka jako połączenie między Naturą a Ludzkością

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która elegancko łączy technikę ecoprintingu i węgla, tworząc unikatowe prace celebrujące głębokie związki między człowiekiem a naturą. Dorastając w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a ludzkim doświadczeniem.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowację ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne splatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi fakturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i jego ochroną.

W ostatnich latach Serena umocniła swój styl również dzięki wpływom lokalnych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, które zainspirowały ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej twórczość zyskuje uznanie na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej oddanie fuzji sztuki i natury.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie między Naturą a Ludzkością