Paco Requena - No hay distancia





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne malarstwo akrylowe na płótnie autorstwa Paca Requeny, tytuł No hay distancia, powstałe w 2025 roku, unikalne dzieło podpisane z tyłu, 80 × 80 cm, ekspresjonizm abstrakcyjny, wysłane bezpośrednio od artysty, płótno naciągnięte i gotowe do zawieszenia z czarną, 3D krawędzią.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe bezpośrednio ze studia artysty, wykonane akrylem na płótnie. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie z ramą, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączane są realistyczne zdjęcia dzieła z naturalnym światłem, na zewnątrz i sztucznym światłem wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Psycholog z wykształcenia, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoje przygotowania artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne prace celebrują harmonię między tym, co ustrukturyzowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie losowe.
Paleta kolorów, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometrii abstrakcyjnej XX wieku, te prace prezentują się jako mapy emocjonalne współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, lecz pełne intencji. Doznanie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać
Dzieło unikatowe bezpośrednio ze studia artysty, wykonane akrylem na płótnie. Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane z tyłu. Wysyłane na płótnie z ramą, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z krawędzią pomalowaną na czarno, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić ochronę. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączane są realistyczne zdjęcia dzieła z naturalnym światłem, na zewnątrz i sztucznym światłem wewnątrz. Niektóre kolory mogą nieznacznie różnić się w zależności od światła na fotografii i urządzenia, na którym ogląda się dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Psycholog z wykształcenia, podczas studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna swoje przygotowania artystyczne, tworząc pierwsze prace abstrakcyjne. Zrealizował wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace są dostępne w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria emocją. Jego abstrakcyjne prace celebrują harmonię między tym, co ustrukturyzowane, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z żywych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to mozaika wizualna, eksploracja faktur i kształtów, która zaprasza widza do odkrywania osobistych narracji w tym, co pozornie losowe.
Paleta kolorów, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu i geometrii abstrakcyjnej XX wieku, te prace prezentują się jako mapy emocjonalne współczesności: niedoskonałe, fragmentaryczne, lecz pełne intencji. Doznanie wizualne, które nie ma na celu przedstawiać, lecz wywoływać

